Dwayne Johnson passé des années à essayer de sortir un film de adam noir de papier, et pendant cette période le Univers DC du cinéma a vu l’émergence puis l’effondrement de tout le projet d’interconnexion de leurs histoires à partir de la mythologie créée par Zack Snyder au Ligue des Justiciers. adam noir s’ouvre en 2022 avec la tâche de réanimer la base de fans de ce projet, qui tend à générer une attente disproportionnée pour ce que le film a à offrir.
Car après tout, le long métrage réalisé par Jaume Collet Serra est toujours un véhicule typique de The Rock, à l’image des aventures dans la jungle dans lesquelles l’acteur répète la chemise beige et ne change que la menace et son casting de soutien. Peu d’acteurs à Hollywood réalisent aujourd’hui cet exploit de créer des sous-genres autosuffisants autour d’eux, façonnés pour évoquer immédiatement chez le spectateur un sentiment de confort et de familiarité. En se plaçant dans des environnements de formules narratives où tout est dérivé, c’est comme si The Rock disait et prouvait que la seule chose particulière dans ces films est la propre figure immuable de l’acteur.
Et cela a tendance à générer des frictions ici, car le genre de film de super-héros lui-même est compris aujourd’hui comme une fin en soi, avec ses scènes post-génériques qui conduisent à la promesse circulaire d’histoires plus grandes et meilleures, de mythologies de plus en plus complexes. La vocation de The Rock pour les films d’attraction maigres, décontextualisés et intemporels – vocation qu’il met systématiquement en pratique en tant que producteur de ses propres longs métrages – crée en adam noir deux films en un.
Le premier, le film qui entend s’insérer dans la mythologie de l’UDC, est franchement le plus précaire. Champion de Kahndaq qui a combattu l’esclavage pour libérer son peuple dans l’Antiquité, Teth-Adam est réveillé au 21e siècle par des chasseurs de reliques au Moyen-Orient. Avec les pouvoirs de SHAZAM hérités des mages qui l’ont sauvé, Teth-Adam est bientôt enregistré comme une menace par Amanda Waller, qui place le Société de justice pour annuler la cible. Le malaise de voir Waller gérer dans les films de DC à la fois un groupe de parias comme la Suicide Squad et les membres vertueux de la Société est évident dans le jeu désintéressé de Viola Davis (qui semble avoir participé au tournage par appel vidéo) et sinon ce malaise est traité à Adão Negro comme un non-fait.
La composition de la Justice Society elle-même semble dériver, en règle générale, des modèles les plus réussis des Avengers auprès du public familial. Doctor Fate joue Doctor Strange, le sorcier qui prévoit et analyse les futurs possibles ; Hawkman se présente comme une figure afrofuturiste, mélange de Batman et de Black Panther, pilotant sa version du X-Men’s Blackbird ; Alors que Cyclone évoque immédiatement Storm, c’est le soulagement comique d’Atom Smasher qui imite le plus de manière flagrante son homologue MCU, l’homme fourmi également comique. Black Adam reste visuellement une compilation de réminiscences du Snyderverse, avec ses pouvoirs de ralenti et ses poses rappelant Flash et Superman.
Comprendre ces choix comme de la négligence ou de l’offense serait compréhensible du point de vue du fan qui veut une mythologie cohérente film par film et également émancipée de l’influence de Marvel. Mais peut-être est-il plus satisfaisant (ou du moins moins frustrant) de regarder l’autre film qui adam noir porte en lui-même : celui qui fonctionne moins comme une émanation de l’UDC que comme un véhicule pour The Rock, et qui à ce titre entre pour la première fois dans le genre des super-héros, filtrant les leçons et les clichés des films concurrents, faisant table rase de attentes et tâtonnements pour les potentialités que ce genre usé a encore en lui – même s’il ne reste que les potentialités du pastiche. Un film qui ne profitera que des prescriptions de Marvel et DC dans ce qui compte pour une centrale pop comme The Rock, le confort, l’immédiateté et la familiarité.
Ce film met du temps à se révéler au spectateur, mais il a tendance à être beaucoup plus gratifiant, grâce au talent de Collet-Serra pour penser le récit autour coups de pied arrêtés clé, et d’intégrer l’ensemble du concept CG dans son processus de réalisation. Lorsque The Rock et le réalisateur espagnol ont signé un partenariat de Croisière dans la jungle (2021), semblait être le match parfait, car Collet-Serra a le profil idéal pour ces films d’action “purs”, bien bloqués, qui valorisent le penchant de The Rock pour le divertissement dérivé sans complication. Croisière dans la jungle est venu, cependant, avec le fardeau de faire de The Rock une version édulcorée de Jack Sparrow, tandis que la tabula rasa proposée par adam noir s’étend au personnage de l’anti-héros lui-même, dont le trait le plus identifiable de son histoire passée dans la bande dessinée est le fan-service de la pose sur le trône, prononcée à la fin du film.
C’est à dire, adam noir peut être compris en quelque sorte comme une régression et un débogage du genre lui-même. Avant d’être ce film grincheux que The Rock a emmené dans ses interviews publicitaires, qui “va changer la hiérarchie de puissance de DC”, adam noir est un film qui revient à un état presque embryonnaire et immaculé des films de super-héros actuels, avant tous les liens de la mythologie et les crises sans fin de personnalité et de culpabilité. Sa parenté la plus immédiate est avec le premier Les Vengeurs (2012), dans le sens où la préoccupation première des adam noir c’est mettre vos figurines d’action au combat, et avoir confiance que le reste du récit se construira autour de cela, avec la licence de commentaires autoironiques occasionnels sur le genre lui-même.
Croire en adam noir c’est croire qu’un film comme celui-ci peut passer de la pose canatrice à la catharsis de la bagarre en une seconde, et faire des allers-retours sur cet axe encore et encore. Le seul lest dramatique nécessaire est d’élire un adolescent comme représentant du spectateur au sein du film, car c’est le regard vacciné de ce personnage – qui nous dit textuellement comment Black Adam devrait se comporter en tant que produit et marque – qui désarmera nos attentes pour un film de super-héros “élevés”. adam noir sait qu’il ne peut pas laisser trop de souffle dans l’action, au risque de s’effondrer si l’on tient trop compte de sa pauvreté, alors dans la scène où les héros prévoient un moyen d’entrer dans le scénario climax, il est évident que Teth- Adam va forcer une ellipse dans l’exposition, à la base du battement.
L’argument moral sur ce que signifie être un super-héros, qui place Teth-Adam avant la Justice Society dans l’intrigue, ne se prête pas à grand-chose d’autre que de justifier les coups. Collet-Serra sait que souligner ce dilemme est devenu une obligation à ce stade tardif, après 20 ans d’hégémonie implacable des films hollywoodiens du genre, et il donne à la question la fausse importance qu’elle exige. Ce n’est pas dans les dialogues métalinguistiques de l’adolescent que adam noir se montre plus conscient de lui-même : c’est à sa manière éhontée que le film adhère aux règles fatiguées du genre et embrasse le pastiche et la dérivation.
Je m’éveille alors à ce qu’il convient ou non de faire dans ce qui t’est donné, adam noir il peut enfin se libérer pour réaliser un spectacle sensoriel compétent, qui ne demande pas de connaissances préalables ni même beaucoup d’investissement d’attention. Que reste-t-il à montrer et à raconter dans un film de super-héros en 2022, de toute façon ? Collet-Serra passe par le débogage qu’exigeait le projet puis fait de son mieux : élaborer des situations mêlant harmonieusement infographie et prise de vue réelle, imaginer des scénarios spatialement zélés capables de transporter, dans l’action, le spectateur dans un fantasme crédible. Cent quatre-vingts millions de dollars dans la main de l’Espagnol devient une suggestion de 250 millions, en raison de sa capacité à nous situer de manière convaincante dans l’action.
Même si adam noir continuent d’être mis en scène à l’imitation d’une métropole arabe avec deux rues et une place, avec des personnages dont les visages semblent parfois faux faux d’eux-mêmes (180 millions de dollars ne rapportent pas grand-chose en superproductions ces jours-ci), le réalisateur fait fonctionner le budget. Il y a beaucoup de fumée et de miroirs pour couvrir les lacunes évidentes, que Collet-Serra compense avec CGI impressionniste; la texture caoutchouteuse des visages des acteurs se dissout dans cet impressionnisme, lorsque les combats se transmutent en une pyrotechnie abstraite d’éclairs et de traînées de couleurs et de lumière. Au ralenti, cette esthétisation peut ressembler au style de Zack Snyder, mais la différence ici est que Collet-Serra n’entend pas formuler un jugement sérieux sur le monde ; son film ne s’intéresse qu’à la primauté de l’effet.
Les résultats de celle-ci sont ponctuels mais très cohérents : le premier affrontement de Teth-Adam et de la JSA dans le cratère de la place ; la scène de combat qui ressemble à une peinture de Teth-Adam et Hawkman dans la chambre ; tous les hauts et les bas de la caméra sur les marches de l’immeuble de l’adolescent. Reconnaître ces valeurs peut être difficile car nous sommes habitués à remarquer plus sur le scénario que sur la conception spatiale (encore plus dans un film comme adam noirdont le but est de rendre tout cela simplement fluide et “invisible”), mais il suffit de regarder la série d’opportunités scéniques qu’un lieu prosaïque comme les étages et les couloirs de l’immeuble acquiert entre les mains d’un metteur en scène comme Collet-Serra : les entrées et sorties aux poursuites, combats et suspense sous différents angles, qui nous entraînent dans cet univers fantastique (il ne faut pas oublier que le Moyen-Orient du film est le même que les fables orales d’Arabie) avec l’un ou l’autre bien pensé solution caméra.
Cette sorte de plasticité à vocation avant tout narrative semble s’être perdue dans un Hollywood qui ne se soucie que d’esthétisation lorsqu’elle s’encastre dans un nouveau projet de vanité des cinéastes de mode. le pastiche de adam noir Cela ne serait considéré comme sophistiqué par aucune des mesures actuelles de l’industrie aujourd’hui, mais il est indéniable que c’est un excellent baume pour les yeux de tomber sur un film de super-héros dont la partie de CGI semble avoir été réalisée par la même équipe qui a fait le action en direct. Cette fluidité est si rare de nos jours qu’elle devient un mérite au-dessus de tous les autres (et au-dessus des défauts). Il y a une harmonie et une continuité ici du live-action au CGI qui n’est pas, par exemple, dans Panthère noire – un film qui est autrement considéré comme plus respectable que Black Adam sous n’importe quel autre angle que vous regardez.
de vain, adam noir il n’y a que la figure de Dwayne Johnson, qui réalise pour lui-même un film de producteur à l’ancienne, exécuté par un réalisateur à la location des plus compétents. Éclipsé par l’éclat des duels et des effets visuels, The Rock prend même le temps d’insérer un disque dans sa performance qui transforme le sérieux et quelques mots de Teth-Adam en un canal pour son charisme bien connu, qui se produit finalement lorsque l’intrigue commence. pour accrocher un point culminant à l’autre. On pourrait même s’attendre à ce qu’un acteur élevé dans les combats de la WWE sorte calmement dans un film de lutte. Rien de tout cela ne correspond aux attentes des gens concernant les univers de super-héros intégrés, et c’est précisément pourquoi adam noir peut-être était-ce un rafraîchissement pour les sens.
Aussi: 2022
Pays: Etats-Unis
Classification: 14 ans
Durée: 125 minutes
Direction: Jaume Collet Serra
Carte routière: Adam Sztykiel, Rory Haines
Liste: Sarah Shahi, Aldis Hodge, Dwayne Johnson, Pierce Brosnan, Quintessa Swindell, Noah Centineo
