Liberté Tates de réalité photolibro de Juan Barte

Liberté et réalité est le livre photo de Juan Barté Publié par Livres formidables et cela a été sélectionné par L’usine oui Photo Londres pour lui Prix ​​​​du mannequin de livre.

Les progrès de la technologie font que la présence de notre corps disparaît progressivement dans les relations de travail, d’amitié, même sexuelles, et c’est pourquoi Juan Barté réfléchissez à cela corps de plus en plus absent d’un quotidien qui a cessé de vivre ce qui l’entoure et a été remplacé par toutes sortes d’artefacts : écrans tactiles, téléphones portables, tablettes ou lunettes de réalité virtuelle. La liberté a le goût de la réalité est une réflexion pour mettre le corps comme pilier fondamental du livre photo, entrant dans le douleur, genre, Liberté individuelle, sensualité oui courage.

Un travail qui a impliqué neuf années de développement, impliquant environ 80 artistes de la nouvelle scène madrilène qui a montré ses processus de travail liés à la corps et la Liberté individuelle, en utilisant la décontextualisation pour que ce soient les photographies qui occupent le devant de la scène et non le personnage photographié. Et pourquoi choisir les artistes comme base de travail ? Parce que c’est devenu le prototype d’un individu dans la société d’aujourd’hui, chacun croit ou doit être créatif, indépendant, autosuffisant, devenant ainsi le modèle du nouveau travailleur

A titre informatif uniquement, ceux-ci sont photographiés : Abel Azcona, Eugenio Merino, Okuda San Miguel, Maria Forque, William Mora, Ruben Rodrigo, Albano Hernandez, Alexander Botubol, Alex de la Croix, Almudena Lobera, Carlos Aires, Cecilia Gala, Julia Llerena, Julius Sarramian, King Jedet, Maillo, Nacho Martin Silva, Naiara Carmona, Nuria Mora, Olalla Gomez, Omar Jerez, Oro Jondo, Raisa Maduit, Raul Diaz Reyes, Remed, Sansano Nasnas, Santiago Giralda. Avec chacun d’eux, on part d’un postulat pour démarrer la séance photo, à partir de là, chacun prend l’initiative et improvise.

Comme c’est arrivé avec INFINI de David Jiménez (Photovision, 2000) le hasard a joué un rôle important dans le choix de la disposition finale, chaos qui apparaît de manière inattendue, un ordre inattendu fait que les photographies prennent une force soudaine, toujours dans le but de nous obliger à regarder attentivement, à penser et à créer, non pas comme de simples spectateurs mais comme protagonistes pour trouver le subtil, les détails et trouver ce qui apparemment est caché .

Par ailleurs le noir et blanc établit une passerelle d’intrigue vers la série, supprimant l’individualité de la couleur dans chaque image et nous séparant du monde tel que nous le voyons, offrant subjectivité, abstraction et diluant la frontière entre réalité/fiction. Le noir et blanc permet de limiter les informations que reçoit le spectateur, et en même temps de les rendre plus perceptibles, il permet également une vision personnelle, intemporelle et abstraite, pour que le public navigue entre la mise en scène et le spontané, la fiction et la réalité. .

La liberté a le goût de la réalité réintroduit le corps, c’est une célébration de ce corps de plus en plus absent, puisque, dans cette vie liquide que nous menons, le corps est devenu la seule certitude, la seule chose qui puisse nous donner un contour défini et vérifiable, une carte de notre identité . Car il semble que le corps soit devenu une sorte de lest. D’une part, un luxe qui nécessite des soins et un entretien continus ; faire de l’exercice dans des lieux payants, des gymnases, des spas, manger sainement… et de l’autre, une menace ; contagion possible, vecteur de maladies.

Si les photographies étaient des portraits standards dans lesquels l’individu est reconnu, nous entrerions dans la dynamique de qui est qui, qui est dans le livre et qui n’y est pas. Naturellement, les images seraient une représentation de cette personne en particulier et cesseraient de fonctionner comme métaphores de ce que je veux raconter et transmettre. Ces photographies vont au-delà de l’apparence de la personne. D’un autre côté, puisqu’il n’y a pas de reconnaissance immédiate, le public peut supposer rôle actif. La présence des visages, surtout s’ils regardent directement le public, concentre toute l’attention sur ce point. Lorsque nous ne craignons pas cette référence, nous sommes obligés de chercher à travers la photographie des indices qui nous aident à lui donner un sens. Cela provoque un processus créatif qui ouvre la porte à une multitude d’interprétations, d’associations et de lectures.

Un phénomène courant lorsque nous voyons des images est ce qu’on appelle reconnaissance immédiate. Nos yeux commencent à voir une image, un paysage de montagnes par exemple, et le cerveau décide ce qui est le plus rapide, prend le contrôle et construit une projection du reste du paysage, puis prend l’image comme une vue, compris, on passe à autre chose. au suivant et on ne voit plus. Nous ne voyons donc pas avec nos yeux l’intégralité de l’image devant nous, l’image est complétée par le cerveau puisant dans les connaissances et les images stockées dans le passé. La conséquence est que vous avez du mal à voir de nouvelles choses. C’est ce phénomène qui nous empêche de remarquer la nouvelle coupe de cheveux de cette personne que nous voyons tous les jours. Ce livre photo est donc conçu avec l’intention de bloc reconnaissance immédiate et nous obligeant à voir.

D’une part, il s’agit d’habituer l’œil à regarder avec calme et patience, avec une attention profonde et contemplative, pour laisser les choses se rapprocher. Ce n’est qu’ainsi que le flottant, le discret, le volatil peuvent être révélés. Et d’autre part, il s’agit d’explorer et de valoriser cet objet qu’est le livre, et ce qui lui est exclusif en tant que support.