L’exposition « 200 Trunks, 200 Visionaries » de Louis Vuitton atteint son dernier arrêt à New York – WWD

NEW YORK — Louis Vuitton“200 Trunks, 200 Visionnaires” exposition a atteint son dernier arrêt, atterrissant à Manhattan et transformant l’ancienne maison de Madison Avenue du légendaire détaillant Barney New York.

Dévoilée pour la première fois en décembre à Asnières-sur-Seine, en France, dans la résidence historique de Vuitton au nord-ouest de Paris, la vitrine itinérante s’est rendue à Marina Bay à Singapour en avril dernier et Los Angeles en septembreavant d’aboutir à New York Ville.

La production marque le fondateur de la maison Louis Vuittonanniversaire du bicentenaire. Il est né en 1821 et a fondé la maison de luxe en 1854.

“Louis était un créatif et quand vous regardez notre entreprise aujourd’hui, la créativité est au cœur de tout ce que nous faisons”, a déclaré Faye McLeod, directrice de l’image visuelle de Louis Vuitton, via Zoom, expliquant que la façon dont son équipe a abordé le projet était de penser sur “comment marquer l’anniversaire d’un fondateur si important ?”

Avec des malles, bien sûr. La maison a chargé des amis de la maison, des marques, des artistes, divers créateurs et penseurs de l’art, de la science et de la culture pop, leur donnant une totale liberté pour réinventer le coffre emblématique. “Nous voulions célébrer la créativité et l’innovation sous de nombreuses formes différentes”, McLeod, qui a un Livre Assouline « Vitrines Louis Vuitton » dévouée à son travail, a dit des participants. Cela a ouvert la porte à un dialogue à la fois pour les personnes établies et pour les créateurs moins connus, “un vrai croisement de la culture”, a-t-elle noté.

Il y en a 200 au total (qui seront vendus aux enchères chez Sotheby’s à la fin de l’année, avec tous les bénéfices reversés) ; parmi eux, des créations du groupe K-pop BTS ; Suprême; Lego ; Les Simpsons; l’activiste Gloria Steinem ; Kim Jones avec Suprême ; Marc Jacobs avec Stephen Sprouse ; la maquilleuse Pat McGrath; l’architecte Peter Marino; l’astrologue Susan Miller et le scientifique cognitif Scott Barry Kaufman.

Le développement du projet principal a pris plus de temps que prévu ; McLeod a rapporté que si la planification était plus longue, la construction du tronc a pris un peu plus de trois mois, en partie à cause de la pandémie. “Vraiment, tout le monde était totalement habitué à Zoom”, a-t-elle déclaré, ce qui a facilité la communication et la collaboration avec 200 personnes.

Chaque créatif a reçu un coffret avec un brief et a eu le choix de travailler avec le studio d’image Vuitton, ou de créer seul. McLeod a révélé que son équipe “considérait cela comme si nous étions un fournisseur de services, car certaines personnes disaient simplement :” Je ne sais même pas par où commencer”. Pour les artistes, il s’agit essentiellement de travailler avec une toile vierge en trois dimensions. C’était assez naturel pour eux. Mais quelqu’un comme Gloria Steinem ou Susan Miller, ils ne savaient peut-être pas comment approcher un objet, alors nous les avons aidés. C’était un processus incroyable.

En tant que dernière étape, New York est l’effort le plus important et le plus ambitieux de la maison à ce jour. Il implique non seulement l’exposition, mais offre un aperçu sans précédent du processus artistique des collaborateurs, partageant les racines du projet avec le public avec “The Residency”, qui transplante l’équipe du studio d’image visuelle interne – les concepteurs du “Louis 200 ” projet — au sous-sol de l’espace.

“C’était comme si ce que New York pouvait vraiment utiliser était un espace où les gens pouvaient comprendre le projet et la profondeur à partir de laquelle il avait commencé”, a déclaré McLeod à propos de cet ajout unique. «Je voulais vraiment que les gens ressentent cela et puissent participer. J’ai pensé que ce serait vraiment excitant de voir comment les visionnaires interagiraient avec la communauté de New York et de s’engager et d’inspirer comme des processus créatifs.

Poursuivant la conversation avec New York et l’ancien locataire de l’espace, la maison rouvre Freds – une institution de restauration dans de nombreux cercles de Manhattan – en la renommant Freds x Louis et en ramenant le chef original du restaurant, Mark Strausman.

L’espace Freds x Louis rend hommage à l’original, pour la plupart laissé intact avec “une sorte de nettoyant pour le palais”, a déclaré McLeod, avec l’ajout de détails en forme de tronc de bois, peaufinant l’espace et fusionnant Freds avec l’héritage de la marque française. Il reprend le menu original — le burger est de retour !

“Lorsque Barney nous a été présenté, j’ai sauté dessus parce que j’ai un véritable amour pour cet endroit, cette institution », a-t-elle déclaré, citant les visuels de l’ancien ambassadeur créatif de Barneys, Simon Doonan, comme une influence et une inspiration pérennes sur son propre travail.

“C’était vraiment une sorte de regarder New York, l’énergie dans la ville”, a-t-elle déclaré à propos de l’activation de la résidence Vuitton. “Nous voulions donner une plate-forme aux créatifs de la ville pour qu’ils soient en quelque sorte vus et présents.”

Les visiteurs entrant dans l’ancien bâtiment Barneys sont accueillis par un Monsieur Louis géant, composé de malles numériques empilées comme un robot, émergeant de la cage d’escalier, mêlant histoire et modernité. Un couloir tracé de lumière mène à la salle de briefing où une Magic Box — une malle lambrissée d’écrans numériques — briefe les visiteurs sur le projet.

Le voyage se poursuit alors que les visiteurs entrent dans une pièce fermée de métal qui met en valeur la malle mécanique et épurée du directeur artistique Willo Perron. Vient ensuite une pièce imaginée par l’artiste née à Brooklyn Francesca Sorrenti qui correspond à sa technique de collage signature. Deux nouveaux espaces suivent : une salle des coulisses où les visiteurs peuvent s’arrêter sur des sièges en peuplier (le matériau d’origine du tronc) pour regarder des interviews avec les visionnaires, et une salle de style galerie dédiée aux interprétations bidimensionnelles du tronc par un mélange d’artistes visuels et de performance.

Le premier des deux espaces principaux évoque un entrepôt. Dans un arrangement sculptural décalé, les malles des visionnaires sont juxtaposées à des boîtes magiques supplémentaires à panneaux d’écran, chacune empilée sur les caisses réelles qui ont été utilisées pour le transport depuis la France. Chaque malle possède un code QR qui relie les invités à louis200.com fournissant des informations sur chaque visionnaire et leur réalisation unique.

Au deuxième étage, les visiteurs découvrent une chambre dédiée au pilote et inventeur français Franky Zapata qui projette son audacieuse malle volante planant au sein de la maison Vuitton Place Vendôme. Une autre pièce fantaisiste vient de la Brooklyn Balloon Company de Robert Moy. “C’est vraiment lumineux et coloré et c’est vraiment joyeux”, a déclaré McLeod à propos de l’espace de Moy, qui a un coffre de ballon peint à l’époxy entouré d’encore plus de ballons.

D’autres pièces incluent la malle de Frank Gehry, aux murs recouverts de papier froissé ; une arrière-salle brillante, avec le “Houdini Trunk” enfermé dans des lanières de cuir de Peter Marino mis en scène avec un éclairage dramatique, et une salle Refik Anadol, avec un coffre numérique “Data Fabric” développé à partir de l’intelligence artificielle et de la conception informatique.

Une fois arrivés au troisième étage, les visiteurs entrent dans le Dreamscape, le deuxième espace collectif où les malles restantes des Visionnaires sont exposées au milieu d’une scénographie vivante.

Bien que cela termine le circuit de l’exposition, l’expérience ne s’arrête pas là car les visiteurs peuvent ensuite descendre au sous-sol pour The Residency, où l’accès à l’équipe du studio d’images visuelles comprend la démonstration de la façon dont ils ont conceptualisé et construit le exposition vitrines pour l’extérieur du bâtiment Barneys, qui seront en place pour les mois de novembre et décembre.

Le premier étage comprend une importante boutique éphémère, vendant une grande variété de produits pour tous les genres dans toutes les catégories, notamment la maroquinerie, la maison, les livres, les objets et les parfums. Il existe quelques coloris exclusifs dans les accessoires ainsi que le Paint Can Bag – introduit pour la première fois dans le défilé homme automne 2022, faisant partie de l’héritage des créations de l’ancien directeur artistique de la mode masculine Virgil Abloh ; il est vendu dans le monde entier.

Dans un esprit d’expérimentation créative, des visionnaires de l’exposition ont été invités chaque semaine à animer une série d’ateliers dans The Residency, une expérience interactive pour les visiteurs, les écoles locales et les organisations éducatives. McLeod voit un “espace créatif et animé qui porte des projets pour tous les âges”.

“Je regarde les vitrines de Barneys comme du théâtre de rue”, a-t-elle déclaré. Ses vitrines pour l’exposition évoluent autour du concept de création des équipes de la maison. « Nous avons une fenêtre avec les imprimantes qui impriment. Nous avons une fenêtre où il y a un robot qui fait les sculptures dimensionnelles », a-t-elle expliqué, avec des surprises également en réserve. Celles-ci incluent le développement de vitrines saisonnières sur le thème des vacances qui débuteront au cours des prochains mois jusqu’à la fin de l’exposition en décembre.

« New York est une ville importante pour nous, en particulier pour la communauté créative. Pour moi, c’est le centre de l’univers et de l’art des vitrines », a-t-elle déclaré, pointant du doigt les célèbres vitrines des fêtes des détaillants qui attirent des milliers de visiteurs dans la ville année après année. “Nous avons besoin de cette joie, maintenant plus que jamais.”

L’exposition “200 Trunks, 200 Visionaries” s’ouvre au public vendredi et se déroule jusqu’au 31 décembre au 660 Madison Avenue, avec Freds x Louis ouvert tous les jours pour le déjeuner et de 16h à 20h pour les petites bouchées.