Le cinéma fait de nous des voyeurs dévoués, témoins de la vie et de l’intimité des personnages sur grand écran, protégés par l’obscurité du théâtre. C’est quelque chose que les grands cinéastes du passé aiment Alfred Hitchcock o Roman Polansky Ils ont su tirer parti de leur filmographie, mais non, c’est finalement quelque chose d’intrinsèque à l’art du cinéma.
Après les œuvres avec lesquelles il s’est fait connaître comme cinéaste indépendant de genre fantastique (Salopesa pièce pour V/H/S 94 ou les chapitres qu’il a dirigés dans la série Laisse moi sortir), Chloé Okuno Il fait enfin ses débuts au cinéma avec un film où voyeurisme et paranoïa font bon ménage.
L’étranger C’est le titre que le film reçoit dans notre pays, même si nous préférons, pour être plus précis, son titre original, L’observateurl’observateur, ou l’observateur, puisque dans ce film l’ambiguïté du genre du titre en anglais marque aussi une partie de l’intérêt de l’intrigue. Maïka Monroe Elle joue Julia, une femme qui déménage en Roumanie avec son mari lorsqu’il obtient une promotion au travail. Méconnue de la langue, de la culture, de la ville, sans amis, sans travail, sa vie devient un vide existentiel. La présence d’un personnage masculin dans l’immeuble d’en face, le sentiment d’être poursuivi dans la rue et l’existence d’un tueur en série en liberté dans la ville deviennent le terreau d’une crise de paranoïa et de persécution.
L’histoire d’une femme seule qui se sent surveillée et persécutée
La proposition de Okuno, réalisateur et scénariste, s’attarde avant tout sur le concept de paranoïa du protagoniste. Le scénario et la mise en scène sont suffisamment ambigus pour maintenir le suspense sur ce qu’est la réalité et ce qu’est une chimère psychologique créée par Julia. A cela s’ajoute l’obsession qui s’empare du personnage, renversant les rôles et devenant le harceleur qui surveille et persécute l’individu à l’étage d’en face.
La mise en scène de Okuno C’est une atmosphère pure, jouant magistralement avec l’espace, non seulement en tant que lieu menaçant, mais aussi en jouant avec le flou et le hors-champ pour maintenir Julia et le spectateur dans le doute quant à savoir si ce qu’elle vit est réel ou un produit de votre imagination. En ce sens, plus que de l’action, ce que propose le film, ce sont des environnements descriptifs et claustrophobes. Sans le mentionner directement, toute cette atmosphère de claustrophobie, de méfiance et de secret qui entoure le protagoniste puise dans l’histoire même du pays et son architecture héritée du communisme, avec des bâtiments froids, fonctionnels et surpeuplés.
Dans ce récit, la direction de la photographie de Benjamin Kirk Nielsenqui sait tirer son ton le plus effrayant des lieux, sans tomber dans le laid, mais bien au contraire, avec une beauté formelle et un apport esthétique qui élève la planification de Okuno et donne une valeur classiciste à l’image, soulignant la lecture chimérique de l’intrigue. Le rythme descriptif et sans hâte du récit est un autre élément nécessaire pour transmettre ce sentiment rêveur et cauchemardesque.
Le casting
Maïka Monroe il porte tout le film sur ses épaules, devenant pratiquement le seul protagoniste et où le reste des personnages finit par être une concession à la vraisemblance de l’intrigue, puisque, au fond, tout tourne autour de Julia et de cet espace nébuleux et menaçant dans le seul qui convertit tout autour de lui.
Même ainsi, nous pouvons souligner le travail du sinistre Brûler Gorman, Karl Glusman en tant que partenaire du protagoniste et qui représente la pensée rationnelle dans l’intrigue, et Madalina Anéacomme Irina, la voisine dont la relation avec Julia servira à encadrer le véritable thème du film, l’absence de défense des femmes dans la société et le besoin d’autonomisation au-delà du sauvetage et de la condescendance des figures masculines.
Le problème de L’étranger c’est précisément sa vertu. Cette atmosphère de paranoïa est magnifique et Okuno s’efforce de prolonger ce volet le plus longtemps possible, mais, au final, on a affaire à un film commercial, et à un moment donné, il faut résoudre les ambiguïtés et les inconnues de l’intrigue. Et ce n’est pas facile. Okuno il est conduit à deux issues possibles, l’une décevante et l’autre prototypique, dont aucune n’est satisfaisante. Bien que tout le climax final conserve les vertus de la mise en scène précédente et que les acteurs résolvent leurs rôles respectifs avec conviction, la vérité est que le sentiment est celui d’une concession, d’avoir poussé les paramètres de la proposition aussi loin que possible, puis d’abandonner. à la marchandisation banale.
Malgré cela, L’étrangerau moins ses 75 premières minutes, nous semble une proposition modeste, intelligente, laborieuse, avec des lectures ouvertes intéressantes, qui présentent Chloé Okuno en tant que cinéastes à prendre en compte déjà Maïka Monroe comme l’égérie du nouveau cinéma américain d’horreur et indépendant.
