L’espagnole Almudena Romero travaille à la production de l’une des plus grandes œuvres d’art jamais créées

L’environnement est idéal pour la plus grande foire de photographie au monde, qui se termine ce dimanche, et dans laquelle Romero a exposé son travail.Le changement de pigment‘ en 2021, après avoir été sacré dixième lauréat de la Résidence BMW, qui vise à accompagner les talents émergents en leur offrant mentorat et visibilité. Cette opportunité, reconnaît-il, lui a ouvert de nombreuses portes, même s’il collectionnait depuis longtemps les triomphes au Royaume-Uni, entre autres pays.

Romero, né à Madrid avec des racines valenciennes, vit à Londres depuis plus d’une décennie et possède également la nationalité britannique. Sa pratique créative utilise majoritairement la photographie, comme dans cette œuvre, dans laquelle il utilise «processus photographiques qui se produisent dans les plantes comme la photopériodicité, le photoblanchiment et la photosynthèse pour produire un art qui grandit, se fossilise et disparaît », une œuvre qui a déjà été présentée en juin de cette année également en Espagne au CaixaForum Barcelone, ​​dans le cadre de l’exposition « Visions élargies ».

Il aspire désormais à réaliser l’une des plus grandes œuvres d’art jamais créées : l’image éphémère d’un œil, qui aura des dimensions de 30 000 mètres carrés, un projet dans lequel il a un compagnon de luxe : le scientifique Nicolas Langladedirecteur de recherche de l’équipe ASTR de l’Institut national de recherche pour l’agriculture, l’alimentation et l’environnement (Inrae), organisme de recherche français spécialisé dans les sciences de l’agronomie, de l’alimentation et de l’environnement.

Tous deux se sont réunis pour « développer une méthode unique et pionnière basé sur la photosynthèse cultiver la plus grande photographie jamais réalisée” grâce à “l’utilisation des différences génétiques du blé qui se traduisent par des variations tonales de l’herbe pour réaliser, ou plutôt cultiver, des photographies agricoles”.

Pour réaliser cette image, qui va croître dans les champs de l’Inrae « sur une période de huit mois, de novembre 2024 à juin 2025, et atteindra son apogée de mars à juin 2025 », ils disposent « de l’aide d’un algorithme spécifiquement développé» pour cette idée, ainsi que « des informations génétiques des bases de données Inrae ». Langlade et Romero visent à cultiver des graines anciennes sans pesticides, et après avoir développé une série de simulations, ils plantent ce mois-ci la première palette de test “qui nous permettra de connaître l’exactitude des simulations réalisées numériquement en utilisant une technique basée sur la correspondance des pixels de une image avec des parcelles de blé.

Étape 36 nuances de blé vert

Ainsi, explique l’artiste, ils ont identifié une série de variétés qui aboutissent à 36 nuances d’herbe de blé verte et 22 nuances de brun de blé mûr, une « palette suffisamment riche pour produire une image distincte lorsque les intrigues sont combinées dans un ordre spécifique ».

Le projet, qui conjugue ainsi recherche artistique et scientifique avec préoccupations socioécologiques du moment, “réfléchit sur les pratiques et cultures historiques du blé en Europe, leur héritage, ainsi que leur pertinence future en termes de suffisance alimentaire et d’agriculture durable”.

Le travail de Romero, qui a également présenté son livre ‘Le changement de pigment» (Fisheye Editions), qui « explore les questions sur notre rapport à la nature et sur la production et la reproduction dans le contexte de crise climatique actuelle », a été plébiscité par Thomas Girstdirecteur mondial de l’engagement culturel du groupe BMW, sponsor de Paris Photo depuis 21 ans.

Protéger la beauté

Dans une conversation avec ABC, ce médecin et expert en art allemand a valorisé positivement les créations de Romero et d’autres artistes que le groupe a soutenus au fil des années, comme Eva Nielsen y Marianne Derrien, respectivement artiste et commissaire, qui a remporté cette année le programme BMW Art Makers avec son projet « Insolare ». L’un des favoris de 2023, selon les critiques spécialisées, il reflète les changements de l’environnement qui provoquent la disparition de certains paysages urbains, industriels et naturels, où l’empreinte humaine est toujours remise en question.

Pour Girst, “il existe un discours dans l’art maintenant qu’il penche vers le végétals, il a fait des œuvres comme celles d’Almudena” et “ce projet d’oeil géant est incroyable… Et savez-vous ce qui est incroyable ? “Ce n’est pas à vendre.” Pour lui, il est essentiel que les artistes reçoivent une juste rémunération pour leur travail, mais l’art qui ne se vend pas, comme ce dernier projet de Romero, a besoin du parrainage d’entreprises et d’organisations engagées dans la culture qui leur donnent une liberté de création absolue. “Nous travaillons depuis cinquante ans avec des musées, des foires d’art et de nombreux artistes incroyables du monde entier, mais aussi avec des artistes émergents” à qui l’on offre la possibilité “d’obtenir plus de visibilité et de disposer de plateformes pour présenter leur travail”.

L’auteur de plusieurs ouvrages a également réfléchi sur l’importance de l’art dans le contexte actuel, où « la laideur se répand, avec les guerres, le nationalisme, la xénophobie… Et c’est ridicule. Je sens que la beauté est quelque chose qui doit être protégé», peut-être maintenant, plus que jamais.