« L’espagnol est une langue gênante, tandis que le quechua est direct, sans hypocrisie » : LÉNINE, fondateur de la pop quechua.

BBC Mundo s’est entretenu avec lui dans le cadre du festival HAY Arequipa, célébré dans cette ville péruvienne du 9 au 12 novembre.

Quand nous parlons de définitions, vous dites que l’espagnol est une langue escroc, alors que le quechua est une langue noire et blanche.

J’ai étudié la psychologie et l’une des choses les plus claires qui m’est restée de toutes ces années est que, fondamentalement, la langue que nous parlons conçoit ou programme la façon dont nous pensons.

En d’autres termes, l’espagnol que nous avons appris – non seulement à la maison, mais aussi à l’école – vous donne une façon de penser très déterminée.

Mais dans mon cas, pendant que j’apprenais l’espagnol, j’apprenais le quechua, car ma mère parle les deux langues.

Je suis donc très clair sur les différences.

Et l’on constate que l’espagnol dispose de mots précis pour décrire l’ambiguïté, pour exprimer le double sens d’une phrase ou d’un mot. Il existe d’ailleurs un mot pour décrire ce double aspect : l’hypocrisie.

Cela n’existe pas en quechua. Il n’y a pas une telle ambivalence, pas d’eau tiède. Les choses signifient ce que vous dites, il n’y a pas de double sens. C’est une réflexion concrète.

C’est pourquoi en Quechua nous parlons d’émotions et établissons des relations directes avec la nature.

C’est ainsi qu’on souligne le sens des mots. Alors pour parler d’amour on parle de feu, si on veut parler de propreté on évoque l’eau. C’est une langue qui vous embrasse, vous accueille.

Par contre, avec l’espagnol, on peut tromper avec des mots. C’est pour cela que je dis qu’il est fourbe, tandis que le quechua est direct, sans hypocrisie.

C’est pour cela que je pense que nous ne nous comprenons pas au Pérou, parce que les dirigeants ne comprennent pas qu’à Cusco, qu’à Ayacucho, le monde est vu d’une manière différente, plus directe. Pas si double face.

Que le quechua l’accueille chez soi, vous l’aviez déjà dit d’une autre manière : « Le quechua est une langue qui embrasse l’artiste ».

Le quechua est une langue si profonde qu’avec un seul mot on peut dire beaucoup de choses.

Je sens que cela fait partie de mon ADN, que cela est codé en moi et que cela me permet d’avoir une direction très claire vers où je dois aller.

Et cela est dû à ma relation avec ma mère, qui est aussi artiste et chante en espagnol et en quechua.

Tu parles de ta mère, Yolanda Pinares, Comme vous le dites, c’est un chanteur de musique andine et chante en quechua. Mais à quel moment vous différenciez-vous de cette musique et commencez-vous à faire votre propre truc ?

Je me considère comme la continuation de ma mère.

Elle m’a eu quand elle avait 17 ans, et je suis également née prématurément, nous avons donc un lien très fort.

Il y a une histoire pleine de belles choses et d’autres moins. Et en ce sens, nous avons grandi ensemble, non seulement sur le plan humain, mais aussi en tant qu’artistes.

J’ai conçu certains des vêtements qu’il porte, j’ai composé quelques chansons pour lui, j’ai réalisé certains de ses clips.

Et bien, toute cette influence de la musique andine vient directement d’elle et de ses efforts pour faire connaître les racines de notre culture. Quelque chose qui n’a pas été facile pour lui.

Ainsi, au milieu de cette insistance sur la culture andine dans un pays qui n’a pas d’industrie du disque, encore moins pour ce type de musique, j’ai réalisé que plus que rompre avec son influence, ce que j’ai fait, c’est continuer, dans mon opinion, façon, avec ce combat.

Ce que je fais est fondamentalement le même : promouvoir la musique andine mais dans le monde numérique, avec mon style, comme elle l’a essayé en portant des tenues traditionnelles avec une touche d’audace – comme ajouter un décolleté – ou en incluant des synthétiseurs.

Et projeter notre culture mais avec les yeux tournés vers le monde d’aujourd’hui.

Vous dites que le quechua n’est pas seulement une langue, que même la boîte à lunch que vous aviez emportée à l’école était du quechua, qu’est-ce que vous vouliez dire par là ?

Je voulais dire que parler quechua n’est pas seulement quelque chose qui concerne ma façon de communiquer.

Vous ne parlez pas quechua, vous vivez en quechua, vous pensez en quechua.

Et les politiques gouvernementales au Pérou ont réduit ce concept à l’idée qu’il s’agit uniquement d’apprendre une langue. Ils réduisent toute une culture à une seule langue.

Cela peut aider les politiciens à établir leurs politiques en matière de culture et d’éducation, mais cette perspective a été la principale source de discrimination.

Je ne me sentais pas différent jusqu’à ce que je rentre au lycée à Lima et que mes camarades de classe me discriminaient parce que je parlais quechua, parce que ma boîte à lunch contenait de la nourriture andine que nous préparions à la maison.

Nous n’avons pas été éduqués pour réaliser que le quechua n’est pas seulement une langue des peuples autochtones, comme beaucoup l’appellent, mais que nous vivons sur le même territoire que notre culture.

Et c’est dans ces moments difficiles, où je me sentais seul et souffrant parce que je n’appartenais à rien, que j’ai découvert la K-pop.

C’est ce que je voulais vous demander, comment trouvez-vous la K-pop et la mélangez-vous avec le Quechua ?

La violence que j’ai vécue à l’école était grande. Beaucoup de taquineries, de pression de groupe pour sa façon de parler, sa façon de marcher. Il est même allé jusqu’à attaquer physiquement.

En cherchant des endroits au sein de l’école pour éviter d’être attaqué, j’ai trouvé un groupe de camarades de classe ravis de la K-pop.

J’avais déjà entendu quelque chose, mais cette fois-là, j’ai été frappé par la façon dont ce groupe de camarades de classe se réunissait autour de la musique.

J’ai également été impressionné par le fait que la Corée, un pays situé à l’autre bout du monde, avait une industrie du disque de cette nature, capable de produire et de produire ce type de groupes.

Donc, la première chose à laquelle j’ai pensé, c’est comment je pourrais transférer tout ce phénomène de groupes, la relation avec leurs fans et la production musicale au milieu andin, à la musique que ma mère faisait ou à des dizaines de groupes à l’intérieur du pays qui Je savais.

J’ai réfléchi à ce que penserait ma mère et je me suis dit que la meilleure façon était de fusionner l’idée générale de la K-pop avec la musique andine : pas seulement la langue, mais la façon dont on s’habille, la façon dont on danse, etc.

L’une des choses que j’ai constatées, c’est que les groupes de K-pop avaient conquis de très grands marchés comme les États-Unis et l’Europe – en plus de ce que nous voyons en Amérique latine – et que la langue n’était pas une limitation.

Que le problème n’était pas de chanter en quechua ou que cela n’était pas un obstacle pour faire notre propre version.

Cela a été une belle façon d’élargir les espaces de la musique andine, car je suis sûr que si je faisais de la musique andine, on me critiquerait pour les tenues que je porte ou pour les chorégraphies que j’interprète.

Donc l’appeler Q-pop me permet plus de liberté, plus d’expression, plus d’espaces pour valider que nous sommes andins, que nous parlons quechua.

La Q-pop est un espace pour dire qui nous sommes et ce que nous faisons, pour cesser d’être l’objet de discrimination. C’est une façon d’ouvrir l’idée que les gens se font du peuple andin.

Je pourrais dire que c’est un genre musical, mais je le vois plutôt comme une plateforme qui me permet d’embrasser mon Andinité, sans être étranger au monde moderne.

Une plateforme qui cherche à inciter d’autres personnes à faire de même. Une plateforme pour vivre avec passion et liberté totale. Et embrassez les racines de chacun à travers le monde.

Dans une de tes chansons tu dis “Ma chanson, ma chanson, ma chanson, je te parle, Écris-la !, Tous, de toutes mes forces, j’arrive, ” et le son attire mon attention. Aidez-nous avec la traduction…

Dé “Chanter, chanter, c’est comme ça que je te parle”…

C’est une chanson qui a émergé après que plusieurs chansons se soient fait connaître au Pérou.

Et cela vient du fait qu’au début les médias me voyaient comme une caricature, un gars qui dansait et s’habillait bizarrement, mais après avoir insisté, je suis vraiment devenu quelque chose de beaucoup plus sérieux qui ne pouvait pas être pris comme une plaisanterie.

C’est pourquoi je dis “C’est en chantant que je te parle”. C’est ainsi que nous avons choisi de vous parler du monde andin, avec des musiques modernes, avec des chorégraphies.

Ça va ressembler à de la K-pop, mais ça va être autre chose.

L’influence de la K-pop est perceptible dans votre message, mais qu’apportez-vous pour en faire une Q-pop ?

Je pense que c’est du respect. Parce que c’est une chose de danser avec précision, avec des mouvements synchronisés, presque parfaits, mais dans cette même danse, les gens doivent voir d’où je viens.

Et cela pour moi est très profond et mystique, c’est quelque chose que je respecte profondément, c’est pourquoi j’y apporte ma part la plus spirituelle.

Cela a à voir avec les salutations au Soleil – qui sont présentes dans plusieurs de mes chorégraphies – ou le paiement à la Terre.

Il y a aussi des références à l’eau.

Il y a donc une contribution de la nature, qui est la manière dont le Quechua se connecte à l’homme et à son esprit.

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