“Les Trois Pintos” de Carl Maria von Weber

jemitatio, aemulatio et superatio : ce qui aurait façonné les processus artistiques de la période pré-moderne, car la copie, l’imitation et le dépassement a duré plus longtemps que prévu. Apprendre par l’exemple, dans le but de développer quelque chose d’entièrement personnel, reste l’un des fondamentaux de l’éducation musicale, mais aussi de la formation des compositeurs. Elle commence par des copies de style, avec la connaissance de ce qui a été transmis, jusqu’à ce qu’à un moment donné, ce moment magique soit atteint et que sa propre créativité explose avec puissance – en supposant qu’il y en ait une.

Il est rare qu’une telle auto-réalisation artistique se produise dans le public bruyant plutôt que dans la salle calme. L’opéra comique “Les Trois Pintos” en est un exemple : Carl Maria von Weber a laissé la pièce en novembre 1821. Lorsqu’il mourut seulement cinq ans plus tard, dix-sept numéros étaient disponibles, uniquement des mélodies des arias et uniquement des parties de cadre des chœurs. Le troisième acte était presque entièrement absent. Les descendants de Weber se sont efforcés d’atteindre la perfection : Giacomo Meyerbeer a d’abord bricolé les croquis pendant vingt ans, puis a de nouveau abandonné. Il considérait le livret comme « la chose la plus stupide du monde ».

Louis Spohr et Johannes Brahms ont immédiatement refusé. Ce n’est qu’en 1887 que le jeune chef d’orchestre de Leipzig, Gustav Mahler, reconnut le potentiel du matériau – non pas tant parce qu’il évalua le livret idiot différemment que ses prédécesseurs, mais parce qu’il vit l’ombre de son propre édifice musical grandir de plus en plus derrière celui de Weber. ruines. Lorsque l’œuvre eut sa première acclamée à Leipzig en 1888, Mahler avait enfin achevé sa transition longtemps retardée de chef d’orchestre à compositeur. La musique interactive “Pinto’s Dream” est considérée comme la première pièce symphonique de Mahler : l’imitation de sons naturels, la mise en scène plutôt lâche et la dominance des quartes et des quintes font référence à sa première symphonie. Le troisième acte est une pure superatio, une contribution personnelle absolue de Mahler.

C’était plus qu’une bonne idée pour le Gewandhaus de Leipzig de mettre au programme le concert des “Drei Pintos” en ouverture du Festival Mahler de cette année. De manière assez symbolique, Leipzig peut ainsi être vécue comme le génie loci de la percée internationale de Mahler et l’œuvre en même temps que la base d’une grande partie de ce qui est au programme jusqu’à fin mai. En même temps, la musique colorée ouvre une vision complètement différente des deux compositeurs : ni l’image de Weber en tant que créateur de sombres contes de fées allemands sur la forêt ni l’image de Mahler en tant que coureur de jupons désespéré et mélancolique ne peuvent convenir à la musique.

Pas d’affaire pour le canapé de Freud

Ici, personne n’est allongé sur le canapé avec Sigmund Freud, les personnages sont exempts d’autoréflexion, de doubles visages mythiques ou même d’intention meurtrière. Au lieu de cela, les gars se tapent dans le dos comme des potes, se saoulent, insultent et dupent le connard de Don Pinto.

En fin de compte, le vrai Don Pinto, qui porte en fait un nom différent, obtient la bonne femme. Le tout culmine dans une énorme scène d’éclat de rire de perte de contrôle, dans laquelle le chœur scande “Didel dudel, didel dudel dum !” au “Hot, hot, hot, hey !” de l’imposteur inoffensif Don Gaston (Benjamin Bruns ), le personnage principal Clarissa (fabuleuse : Viktorija Kaminskaitė) ne fait que crier « Je suis à toi », sa servante Laura (tout aussi grandiose : Annelie Sophie Müller) contribue « Je veux danser, danser, danser ! » et le farceur Ambrosio (mimiquement et vocalement impressionnant : Krešimir Stražanac) va droit au but : « Quel plaisir !

La musique bascule dans l’ironie mordante

Que pourrait-on faire scéniquement avec cette pièce rarement jouée ! Peut-être que tout le monde finit sur le canapé après tout ? Dans tous les cas, la musique bascule dans l’ironie mordante – personne ne peut dire si cette fin est amusante ou sérieuse, malgré les paroles naïves.

Katja Stuber (en tant que fille de l’aubergiste Inez) se démarque avec son soprano velouté de la plus haute qualité. Wilhelm Schwinghammer (Don Pantaleone), Franz Hawlata (Don Pinto) et Matthew Swensen (Gomez) agissent de manière fiable. L’Orchestre du Gewandhaus dirigé par Dmitri Jurowski a besoin d’un peu d’élan pour secouer le sérieux symphonique, mais par le galop d’opérette du premier mouvement, tout le monde est d’humeur chancelante.

Le fait que le chœur vif et flexible du Gewandhaus – comme l’orchestre – soit beaucoup trop grand pour les thèmes plus délicats de Weber n’a de sens que dans le finale, quand Mahler est complètement en paix. Le public de Leipzig était là depuis le début : Encore et encore des applaudissements de scène, bien qu’il n’y ait pas de scène. A la fin, les rangs rugissent. Ce que c’est drôle!