2024-04-16 07:20:49
LES ANGES – L’ours en peluche géant, le visage un sourire tordu, traverse l’écran d’un pas lourd. Une musique menaçante enfle. Les ombres masquent des menaces inconnues. Christopher Robin supplie pour sa vie. Et est-ce une masse sur le point de pulvériser la tête d’un personnage mineur ?
Ainsi se déroule le bande-annonce pour le film de 2023 « Winnie l’ourson : Sang et miel », un riff de film slasher sur les personnages bien-aimés de AA Milne, présenté par… l’expiration du droit d’auteur et l’arrivée du roman classique pour enfants dans le domaine public américain.
Nous vivions déjà à une époque regorgeant de remixes et de réutilisations, de fan fictions et de mashups. Commence alors un défilé de personnages et d’histoires, mené par Winnie l’ourson et Mickey la souris et bien d’autres suivront, entrant dans le domaine public, où n’importe qui peut faire n’importe quoi avec n’importe quoi et le façonner en une nouvelle génération d’histoires et d’idées.
Après une sécheresse de deux décennies provoquée par la prolongation par le Congrès de la durée du droit d’auteur en 1998, les œuvres ont recommencé à entrer dans le domaine public – devenant disponibles pour une utilisation sans licence ni paiement – en 2019. Le public a commencé à s’en rendre compte en 2022, lorsque Winnie l’ourson a été libéré pour utilisation alors que la période de droit d’auteur de 95 ans s’était écoulée sur le roman qui l’avait présenté.
Cela a rendu possible » Du sang et du miel – sans parler d’une suite sortie le mois dernier, d’un troisième à venir et des plans pour un ” Poohunivers » de personnages tordus du domaine public, dont Bambi et Pinocchio. La publication de Pooh a été suivie cette année par un moment que beaucoup pensaient ne jamais arriver : l’expiration des droits d’auteur sur la version originale de Mickey Mouse, telle qu’elle apparaissait dans le court métrage de Walt Disney de 1928, “Steamboat Willie”.
La souris et l’ours ne sont que le début. Les sommets de la culture pop du 20e siècle – Superman parmi eux – sont à venir.
Personnages classiques, nouvelles histoires, nouveaux mashups. Est-ce que tout cela sera une aubaine pour les créateurs ? Sommes-nous en train d’entrer dans une apogée de la collaboration intergénérationnelle ou dans une chute des valeurs de la propriété intellectuelle alors que le public en a assez de voir des variations des mêmes vieilles histoires ?
Un ourson meurtrier a-t-il quelque chose à montrer au monde du divertissement du 21e siècle ?
CELA POURRAIT-IL FAIRE UNE GRANDE DIFFÉRENCE ?
Les films des débuts de l’ère du talkie-walkie à Hollywood ont commencé à devenir publics. King Kong, qui a déjà un de ses énormes pieds dans le domaine public en raison de complications entre les entreprises qui en possèdent une partie, se débarrassera de ses chaînes restantes en 2029. Puis, dans les années 2030, Superman entrera dans le domaine public, suivi coup sur coup par Batman, le Joker et Wonder Woman.
La possibilité de nouvelles histoires est vaste. Il en va de même pour la possibilité de répétition. Les histoires et les personnages classiques pourraient devenir un peu ennuyeux.
“Je n’ai pas l’impression que cela va faire une si grande différence”, déclare Phil Johnston, nominé aux Oscars qui a co-écrit “Les Mondes de Ralph” de Disney en 2011 et co-écrit et co-réalisé sa suite, “Ralph” de 2018. Ça casse Internet.”
« Par exemple, « Winnie l’ourson Blood and Honey » était une nouveauté, qui a fait un peu sensation, je suppose. Mais si quelqu’un fait de “Steamboat Willie” un film de jet ski ou quelque chose du genre, peu importe ? il dit. « S’il y a une nouvelle idée géniale derrière tout cela, peut-être. Mais il n’y a rien que je regarde où je me dis : ‘Oh, mon Dieu, maintenant que ‘The Jazz Singer’ est disponible, je vais refaire ça.’
De nombreux créateurs étaient clairement impatients de faire quelque chose avec “The Great Gatsby”, qui a fait l’objet de plusieurs réinterprétations dans des saveurs très différentes depuis sa publication en 2021, explique Jennifer Jenkins, professeur de droit et directeur du Duke’s Center for the Study of Public Domain.
« Nous avons nos récits féministes de « Gatsby le magnifique », où Jordan raconte l’histoire de son point de vue, Daisy peut raconter l’histoire de son point de vue”, déclare Jenkins. “Nous avons des préquelles, des suites, des comédies musicales, des émissions de télévision, nous avons la version zombie parce que nous le faisons toujours. Ce sont des choses que vous pouvez faire avec un travail du domaine public. Ce sont des choses que vous pouvez faire avec Mickey Mouse.
Mais les œuvres et personnages nouvellement disponibles arrivent après des années pendant lesquelles les sociétés mères ont exigé que chaque création soit liée à leur propriété intellectuelle. Et avec du gros, ” Barbie “-En dehors des exceptions, les rendements s’amenuisent, et les artistes eux-mêmes en ont un peu marre.
“Le plus grand facteur limitant à l’heure actuelle est que presque tout ce que l’on veut doit provenir d’une propriété intellectuelle existante”, explique Johnston, dont le dernier projet est une adaptation animée de “The Twits” de Roald Dahl pour Netflix. “Et c’est la notion de une idée originale est en quelque sorte effrayante, certainement pour une entité marketing, car elle doit simplement travailler plus dur pour la faire prendre conscience au public.
Et si Shakespeare, Dickens et Austen ont été à plusieurs reprises des mines d’or du domaine public, d’autres propriétés se sont révélées plus problématiques. Le prochain « Méchant», mettant en vedette Ariana Grande et Cynthia Erivo, sera une nouvelle tentative d’utiliser l’œuvre du domaine public d’Oz de l’auteur Frank Baum – filtrée à travers un roman à succès et un spectacle de Broadway – pour se rapprocher du statut classique du film « Le Magicien d’Oz » de 1939. Les tentatives précédentes n’ont eu que peu de succès, et la plupart ont été des échecs, le plus récent étant “Oz le Grand et le Puissant” de Disney en 2013.
(Dans une étrange bizarrerie des droits du “Magicien d’Oz”, l’artefact le plus célèbre du film, l’objet de Dorothy pantoufles rubis, sont toujours la propriété intellectuelle de la MGM via le film de 1939. Dans le livre de Baum, les chaussures étaient argentées.)
AU DÉBUT, DISNEY OUVRAIT LA VOIE AVEC LE SUCCÈS DU DOMAINE PUBLIC
L’une des utilisations les plus efficaces jamais réalisées des propriétés du domaine public est venue de Disney lui-même au cours de ses premières décennies, transformant des contes populaires et des romans éprouvés en classiques modernes avec « Blanche-Neige », « Pinocchio » et « Cendrillon ». Il deviendra plus tard le principal protecteur des droits les plus précieux en matière de divertissement, de l’univers Marvel à la galaxie Star Wars en passant par son contenu local.
Cela a entraîné une floraison majeure au fil des années du fan art et de la fan fiction, avec lesquels la société entretient une relation mixte.
“Quand on regarde comment l’organisation Disney s’engage réellement dans le fan art, on se rend compte que beaucoup détournent le regard”, déclare Cory Doctorow, auteur et activiste qui milite pour une propriété publique plus large des œuvres. “J’ai toujours pensé qu’il y avait tellement d’opportunités de collaboration qui manquaient là-bas.”
Il donne comme exemple des classeurs remplis de biographies de fanfictions sur les fantômes du Haunted Mansion de Disney World, entretenues par les adolescents qui y travaillent, qu’il a observés alors qu’il travaillait sur un projet avec les soi-disant Imagineers de l’entreprise.
“Une partie de cela fait désormais partie de la tradition”, explique Doctorow. «Je pense que, sur le plan créatif, c’est une organisation qui adhère vraiment à cela. Je pense que sur le plan commercial, c’est une organisation qui a vraiment eu du mal avec cela.
Lorsque la loi prolongeant le droit d’auteur de 20 ans a été adoptée en 1998, des musiciens, dont Bob Dylan, figuraient parmi les personnalités clés qui avaient imploré le Congrès d’agir. Les jeunes générations de musiciens, inondées d’échantillonnage et de remixing, n’ont émis aucun tollé perceptible en faveur d’une nouvelle extension. Cela pourrait être dû en partie au fait qu’à l’ère du streaming, beaucoup d’entre eux ne font que peu de musique enregistrée.
Jimmy Tamborello, qui enregistre et interprète de la musique électronique sous le nom de Dntel et au sein de The Postal Service – un groupe dont le nom même a causé des maux de tête lors de la création de la version officielle – affirme que les artistes sont généralement heureux de permettre à d’autres de transformer leur travail en nouvelles choses. Le problème, ce sont les entreprises qui s’interposent entre elles et qui obtiennent l’essentiel des avantages financiers.
« Il y a toujours une entreprise impliquée », explique Tamborello. « Je pense que personne ne s’en soucierait s’il s’agissait uniquement d’artistes entre artistes. Je pense que ce serait bien si c’était plus ouvert, plus libre. Il semble que cela ait davantage à voir avec le respect de l’œuvre originale.”
Il dit que c’était “vraiment excitant” lorsque le rappeur Petit Peep a utilisé son refrain de la chanson la plus connue du service postal, “Such Great Heights” sur un morceau publié sur YouTube et Soundcloud avant même de prendre les dispositions juridiques appropriées pour l’utiliser sur un album.
Johnston affirme que l’âge et l’expérience l’ont rendu moins possessif à l’égard de son propre travail.
“Au début de ma carrière, tout était un affront. Tout me mettait en colère et je me disais : “C’était mon idée ! J’aurais dû en avoir le mérite !”, dit-il. « Je ne veux pas dire que je suis simplement facile et décontracté, mais je pense qu’il y a très peu d’idées vraiment originales. …. Nous aurons tous en quelque sorte des pensées similaires à un moment donné. Donc ça ne me dérange pas particulièrement.
Son attitude change si le re-maker n’est pas un artiste mais intelligence artificielle. C’était une question clé lors de l’année dernière Grèves des écrivains et acteurs hollywoodiens – et c’est encore une autre facette de la culture du remix qui, parallèlement à l’expiration des droits d’auteur, pourrait changer le visage de certains des personnages les plus célèbres de l’histoire d’une manière que personne n’a jamais envisagée.
« Si un écrivain compatit pour moi, ce n’est pas grave », dit Johnston. “Si une IA me vole, c’est nul.”
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