Le mois dernier, Isthme a interrogé des groupes de théâtre de la région de Madison sur la façon dont ces organisations à but non lucratif rebondissent après les interruptions du COVID et sur ce qu’elles attendent avec impatience en 2023 et au-delà. Ce mois-ci, nous poursuivons la conversation avec d’autres groupes artistiques, en nous concentrant sur la musique et la danse.
Madison Ballet
Ja’ Malik, directeur artistique
Félicitations pour le début de votre première saison officielle en tant que directeur artistique du Madison Ballet. Qu’est-ce qui vous a le plus surpris à propos de Madison en tant que communauté, en tant que foyer d’artistes et du public ici ?
J’ai été très surpris par le nombre de personnes qui s’intéressent vraiment au Madison Ballet, et en particulier à nos programmes de répertoire mixte, mais qui ne savent pas quand et où nous jouons. J’ai eu pour mission d’atteindre de nouveaux publics avides d’arts de la scène qui parlent de ce qui se passe maintenant !
Si vous pouviez présenter n’importe quel nouveau ballet la saison prochaine, quel qu’en soit le coût, que choisiriez-vous ?
je monterais Anges rouges, par feu le grand Ulysses Dove. C’est une œuvre visuellement et techniquement époustouflante avec la musique live de la violoniste électrique Mary Rowell. Je pense que la communauté de Madison tomberait amoureuse de ce ballet et que notre compagnie pourrait l’interpréter avec brio !
Opéra de Madison
Kathryn Smith, directrice générale
L’opéra a une très longue histoire en tant que forme d’art et les représentations ont été interrompues au fil des siècles en raison de fléaux, de catastrophes naturelles et de guerres. Y a-t-il eu une période ou un compositeur d’opéra particulier dont l’histoire vous a donné de l’espoir pendant la pandémie ?
Même avant la pandémie, mon fil conducteur pour la résilience de l’opéra était Mozart Le mariage de Figarodont la première a eu lieu en 1786. C’est l’un de mes opéras préférés, car je pense que Mozart nous en a dit plus sur qui nous sommes en tant qu’êtres humains que tout autre compositeur. Figaro a survécu à d’innombrables guerres, pandémies et bouleversements sociaux dans le monde entier, et l’éclat de sa musique et de son histoire a brillé à travers les siècles.
Nous avions prévu de jouer Figaro au printemps 2021 et j’ai ressenti des affres émotionnelles lorsque j’ai dû l’annuler. Mais je pourrais me dire que l’opéra et Figaro avait survécu à des moments pires, et nous serions tous de retour. Et oui, nous avons reprogrammé cette production 2021 pour avril 2023. Ma réponse aurait été Figaro même si ce n’était pas dans notre saison actuelle.
Si vous commandiez un opéra sur une pandémie mondiale, quel compositeur (vivant ou mort) aimeriez-vous assumer pour ce projet ? À quoi ressemblerait-il et sonnerait-il ? Qui seraient les personnages principaux ?
C’est difficile. Je n’ai aucun intérêt à assister à un opéra sérieux sur la pandémie, car le vivre a suffi, donc je voudrais voir s’il pourrait y avoir une version plus légère. Jacques Offenbach a tout parodié de son milieu politique et social des années 1860 et 1870, écrivant des spectacles divertissants mais aussi intelligents et mordants. En supposant que ses librettistes habituels, Henri Meilhac et Ludovic Halévy, soient disponibles, j’aimerais voir ce qu’ils pourraient faire tous les trois sur le sujet, et leur donnerais libre cours à leur imagination. Je suppose qu’il y aurait quelques numéros de chœur animés, et peut-être même une répétition de leur “Infernal Galop” (le can-can) de Orphée aux Enfers.
Orchestre symphonique de Madison
Robert A. Reed, directeur exécutif
La musique occupe une place si importante dans les vacances de nombreuses personnes. Comment était-ce d’accueillir les clients pour des spectacles en direct pendant les vacances ?
[In 2021] nous avons pu avoir notre concert de vacances en personne juste avant la sortie de la variante Omicron, donc les gens ont pu revenir, masqués, et nos musiciens étaient ravis d’être à nouveau sur scène. Et en 2022, je suis heureux d’annoncer que nous avons eu trois représentations à guichets fermés de notre concert de vacances. C’était tellement réconfortant de voir que les gens veulent à nouveau assister à des spectacles, pour célébrer avec la symphonie. C’est une importante tradition de vacances et les gens sont revenus en masse. Nous espérons que cette tendance se poursuivra avec nos autres concerts classiques. Pour ces performances, nous sommes toujours en mode de reconstruction.
L’expérience de la pandémie a-t-elle affecté votre façon d’aborder les performances ? Avez-vous pensé à faire plus de diffusion en direct ou à mettre vos programmes à la disposition du public par voie électronique à l’avenir ?
À la suite de la pandémie, nous avons la capacité de faire plus de streaming, mais c’est certainement une question de coût. Nous avons déjà [broadcast] notre concert “Final Forte” sur PBS Wisconsin, qui atteint tout l’État. Je m’attendrais à ce qu’il y en ait plus.
Comment le MSO aborde-t-il l’accessibilité, la diversité et l’inclusion à la suite de la pandémie et du mouvement Black Lives Matter ?
Le MSO regarde les choses à travers une lentille plus diversifiée que jamais. Nous mettons en vedette des artistes et des compositeurs ou colorons tout au long de notre saison. Nous présentons également des artistes invités de couleur et essayons d’ajouter à la diversité de nos musiciens symphoniques. Du côté administratif, notre conseil compte maintenant 10 personnes de couleur. Et nous ne nous concentrons pas seulement sur la diversité raciale, nous voulons accueillir tout le monde à nos concerts. Peu importe qui vous êtes, nous voulons que la symphonie soit quelque chose que vous appréciez. Nous voulons donc voir une gamme d’âges parmi nos clients, nous accueillons la communauté LGBTQ et les personnes handicapées. C’est un engagement à long terme.
Si vous pouviez demander à un compositeur de célébrer le retour de la musique orchestrale live à Overture Center, qui serait-ce ?
Que ce soit Bach, Beethoven ou Mason Bates, Jennifer Higdon ou Jessie Montgomery – je voudrais que la commande soit une pièce de célébration qui fait monter les émotions des gens, qui touche leur âme et les fait se sentir bien. Quand j’écoute “La Chevauchée des Walkyries”, ça me pompe toujours et me met de bonne humeur. C’est un frisson. Je voudrais ce sentiment dans un morceau marquant notre retour.
Théâtre musical de Madison
Meghan Randolph, directrice exécutive
L’automne dernier, vous avez terminé un processus de plusieurs années en apportant une nouvelle comédie musicale sur Nellie Bly à une production complète. Quelle a été la chose la plus importante que vous ayez apprise sur le fait d’avoir une idée, de commander des artistes, d’organiser des lectures, d’entendre des applaudissements lors de la soirée d’ouverture ?
Il est difficile de mettre des mots sur tout ce que nous avons appris en tant qu’organisation et en tant que créatifs individuels. Nous avions une équipe incroyable et pas mal d’obstacles pour donner vie à la pièce, mais nous les avons vaincus et avons trouvé quelque chose dont nous étions fiers. Je pense que la chose la plus importante que j’ai apprise a été comment évaluer la logistique d’amener une pièce de la page à la scène, et les avantages et les inconvénients de l’adaptation de différents types de matériel. Surtout, on nous a rappelé combien d’artistes merveilleux, généreux et dévoués nous avons ici à Madison, et ce qu’ils peuvent offrir en tant que membres de l’équipe, sur scène et en dehors.
MTM s’est produit dans de nombreux espaces non traditionnels au fil des ans. Si l’argent n’était pas un problème, où aimeriez-vous le plus organiser une comédie musicale dans la région de Madison ?
J’aime un beau théâtre ancien et j’aimerais mettre en scène un spectacle dans un espace historique comme l’Orpheum ou le Barrymore. Nous ne faisons pas souvent des spectacles qui nécessitent ce genre d’espace scénique ou autant de sièges, mais j’en ai quelques-uns sur ma liste qui pourraient fonctionner un jour !
Danse Kanopy
Lisa Thurrell et Robert Cleary, co-directeurs artistiques
Quelles sont les plus grandes différences entre enseigner la danse sur Zoom et enseigner à nouveau en personne ?
Thurrell : Bien que nous soyons ravis de travailler avec des étudiants dans notre nouveau studio, l’enseignement via Zoom a été transformateur. Lorsque la pandémie a mis fin à nos cours en personne, l’Académie Kanopy a rapidement migré vers un format vidéo, et du coup nous avons pu faire appel à des danseurs et chorégraphes incroyablement talentueux de tout le pays pour approfondir considérablement nos offres dans les techniques de danse moderne.
Vous avez fait beaucoup de collaborations intéressantes avec d’autres danseurs, musiciens, compositeurs et artistes de théâtre. Y a-t-il une entreprise ou une personne à Madison avec qui vous aimeriez collaborer en 2023 ?
Thurrell : Notre porte est toujours ouverte pour des partenariats créatifs qui nous étirent artistiquement, améliorent notre travail mutuel et engagent notre communauté diversifiée de manière significative.
Y a-t-il une entreprise ou une personne en dehors du Wisconsin avec qui vous aimeriez travailler ?
Cleary : Nous aimerions faire un travail supplémentaire avec Jamar Roberts, le chorégraphe résident du Alvin Ailey Dance Theatre à New York. Nous lui avons commandé une pièce intitulée “Born to Love” pour notre concert “Connexions” au Overture Center en mars. Ce serait formidable de travailler avec lui sur d’autres projets à l’avenir.
Lisez la première partie de cette histoire ici.
