Les œuvres de l’artiste Jason Hackenwerth font leurs débuts à Creative Pinellas • St Pete Catalyst

Matière noire, une exposition du travail de Jason Hackenwerth, artiste professionnel Creative Pinellas, s’ouvre vendredi à la Walsingham Road Gallery de l’organisation. L’artiste, qui a déménagé à St. Pete avec sa femme en 2017, peaufine l’exposition jour et nuit.

«Je fais deux énormes sculptures qui occuperont presque la totalité de la grande salle de Creative Pinellas», explique un Hackworth excité. « Je le remplis du plafond au sol et d’un mur à l’autre. Ça va être très complet et extrêmement dynamique avec la sculpture.

Permanence temporaire : « Volière » accrochée une nuit au Guggenheim Museum de New York – pour le gala Works & Process en avril 2014.

En tant que sculpteur, le médium choisi par Hackenworth est le ballon en latex – relax, éco-guerriers, ils sont biodégradables – et il crée des sculptures uniques en en entrelaçant des milliers, de différentes tailles, formes et couleurs dans des formes vaguement en forme de crustacés.

(Une de ses pièces a été accrochée dans la rotonde du musée Guggenheim de New York en 2014.)

Pour ce qui est de Matière noiredéclare l’artiste, les autres galeries seront pleines de peintures, certaines énormes, d’autres moins, et il y aura une salle consacrée à ses dessins de processus – les premières cartes routières indiquant où la sculpture pourrait se diriger.

« Je fais ces dessins depuis 20 ans et je ne les ai jamais montrés », déclare Hackenwerth. « Mais ce sont de beaux dessins. Je pense qu’ils sont très révélateurs du processus, les voir entre les sculptures et les peintures, c’est très excitant pour moi.

“J’ai vécu avec ces choses pendant des années, mais les voir est très, très spécial. C’est un tel honneur.

Le processus de Hackenwerth, pour la sculpture, commence par une « séance d’imagination » basée sur la médiation.

“Dans cet état, j’ai l’impression d’inviter la forme”, dit-il. « Je crée un espace ouvert, puis la forme semble émerger de l’éther. Lorsque cela se produit, je me mets rapidement au dessin et j’essaie de le capturer pendant qu’il est frais.

«Ensuite, ce dessin commence à informer sur le sujet de la pièce. Ensuite, je peux commencer à brancher des couleurs et des choses. Mais souvent, j’ai besoin de plusieurs séances de méditation – une fois que j’ai la forme en tête, il faut un certain temps pour développer un langage sur la forme et ce que cela signifie. Il y a toujours un sens derrière le travail.

Extrait de la déclaration d’artiste de Jason Hackenwerth :

En tant qu’artiste, je vois ma fonction comme similaire à un randonneur sur un sentier éloigné qui empile des pierres le long du chemin pour aider les autres à rester sur le chemin. Et en tant que tel, lorsque je rencontre des œuvres éblouissantes d’autres artistes, je ressens un lien avec l’expérience. Un sentiment d’affirmation que d’autres ont pris ce chemin et que c’est un effort valable. Lorsque les rochers sont empilés avec tant de soin et d’habileté qu’ils semblent défier la gravité, cela nous rappelle de laisser tomber le besoin d’atteindre la destination et plutôt de reconnaître que ce qui est le plus sacré, ce sont les exemples que nous laissons aux autres le long de la route. périple.

Hackenworth a obtenu une maîtrise en peinture du Savannah College of Art and Design en 2003, puis a déménagé à New York. Il a commencé à créer des installations de ballons dans des lieux publics – “J’avais juste besoin de partager quelque chose de joyeux” – et au fur et à mesure que sa notoriété grandissait, son talent s’est épanoui et il est devenu internationalement célèbre pour la pure créativité, et oui, l’audace, de ses constructions abstraites.

« J’ai toujours dit que le processus de fabrication de ces sculptures finirait par faire de moi un meilleur peintre », explique-t-il, « et j’ai dit que lorsque je reviendrais à la peinture, j’utiliserais ce qu’ils m’ont appris. La plus grande partie de cela est de savoir que le traiter est le portail, et ne pas se soucier autant de ce que nous faisons, mais plutôt de la façon dont nous le faisons, et profiter de ce processus. Et la même chose est vraie pour ces peintures.

Les observateurs attentifs remarqueront qu’il y a presque toujours l’image d’un vaisseau, ou d’un « portail », dans les peintures aux couleurs vives de Hackenwerth, au milieu des mots en anglais et d’autres symboles et directives.

“Dans le même sens, faire ces peintures, pour moi, est mon portail vers ce domaine inconscient. Et les sculptures aussi.

Le système de croyance métaphysique de Hackenwerth se prolonge jusqu’à la toute fin du processus de ses sculptures : la notion d’impermanence.

Tout comme les moines tibétains qui créent des mandalas de sable élaborés en temps réel, uniquement pour les détruire, Hackenwerth ne laisse pas ses sculptures en latex s’attarder dans le temps ou l’espace. A la conclusion de Matière noire, à la mi-octobre, il éclatera littéralement tous les ballons.

C’est aussi un concept important pour Jason Hackenwerth. « Puisqu’ils sont biodégradables, et non en plastique, ils redeviennent sales », explique-t-il. « Comme une feuille de chêne.

“J’utilise ce que la nature nous donne pour créer quelque chose de beau qui inspire les gens.”

Darkmatter s’ouvre avec une réception de 18h à 21h le vendredi 22 juillet. Site web Creative Pinellas.