Les musiciens libres se déchaînent : de près avec Classical Up Close

Chaque année depuis 10 ans, les musiciens de l’Oregon Symphony présentent Classical Up Close, une série de concerts de musique de chambre gratuits, amusants et informels, généralement sur une période de deux semaines entre avril et mai. Ce fut un succès spectaculaire qui permet aux mélomanes de rencontrer les créateurs de musique, d’entendre une variété de pièces et de poser des questions.

Pour en savoir plus sur le festival de cette année, nous avons discuté avec Sarah Kwak, violon solo de l’Oregon Symphony, qui dirige l’effort, et la violoncelliste principale de l’orchestre, Nancy Ives, qui est vice-présidente de Classical Up Close.

Les événements commencent ce soir et ce week-end et se poursuivent jusqu’en mai. Pour une liste complète des dates, des programmes d’événements et des musiciens, visitez le Classique de près site Internet.

Oregon Arts Watch : Comment a commencé Classical Up Close ?

Sarah Kwak : L’orchestre était censé jouer au Carnegie Hall en mai 2013, mais cette apparition a été annulée car les finances ne se réunissaient pas. Pendant la période de deux semaines où nous aurions été à New York, nous pensions que l’orchestre programmerait quelque chose à Portland, mais ce n’est pas le cas. Nous avons pensé que nous devrions faire quelque chose ! Nous pensions qu’une série de concerts de musique de chambre serait une excellente occasion pour nous de sortir dans la communauté. Montrez notre appréciation et intéressez les gens à la musique classique.

Nancy Ives: Nous avons surmonté une situation décevante avec quelque chose de vraiment constructif et positif. Cela a été précieux pour le moral de notre groupe. Cet orchestre a beaucoup de camaraderie.

OAW: Alors, comment trouvez-vous les musiciens et les programmes ?

DANS: La feuille d’inscription est affichée en janvier, et les membres de l’orchestre inscrivent leurs noms à côté des dates et des morceaux qu’ils pourraient faire.

OAW: Comment déterminez-vous quels morceaux seront joués à chaque concert ?

Sask.: Nous avons un petit comité de programmation avec quatre ou cinq d’entre nous. Nous regardons qui s’est inscrit pour quel lieu, et ça marche toujours comme par magie. C’est incroyable! Nous avons toujours un programme équilibré et varié dans chaque salle pour six concerts. Nous n’avons eu à refuser personne.

Nous laissons la programmation aux joueurs. Ce sont des morceaux qu’ils veulent jouer. Nous avons juste une contrainte de temps. Ils pourraient suggérer un quintette au complet, mais nous ne pouvons leur accorder que 15 minutes. Ils devront donc peut-être choisir un ou deux mouvements. Nous les encourageons à jouer la musique qu’ils veulent.

DANS: Oui, le seul ajustement que nous devons faire est de réduire la portée. La plupart du temps, nous avons juste la bonne quantité de musique. C’est incroyable!

Sask.: Je veux vraiment que le public entende les morceaux que j’ai sélectionnés. Ils ne les connaissent peut-être pas. Comme Eric Ewazen Trio pour cor, violon et piano que nous ferons à l’église communautaire de Hillsdale le 2 mai. C’est une excellente pièce ! Et le Paul Juon Quatre miniatures en trio pour violon, alto et piano que nous jouerons un Vine and Sparrow le 3 mai. Cary Lewis a trouvé ce morceau, et il est formidable !

DANS: Les cordes principales de l’orchestre joueront un mouvement de la belle Quintette avec piano avec David Danzmayr au piano à l’église Rise de Tigard le 28 avril.

Parrainer

OAW : Très cool! Il semble que chaque concert ait un programme différent.

Sask.: C’est vrai, même si vous allez à chaque concert, ils sont tous différents, et tous les programmes ont à peu près la même durée.

DANS: Nous avons également des invités spéciaux comme Suzanne Nance du chant All Classical, et des programmes mettant en vedette les pianistes Maria Garcia, Monica Ohuchi, Cary Lewis et Susan Chan, et le guitariste Cameron O’Connor. Il y a de tout, de la musique baroque à de toutes nouvelles pièces comme la première américaine d’un quatuor à cordes appelé Vie intérieure du compositeur finlandais Jaani Helander.

OAW : Comment déterminer les emplacements ?

Sask. : Nous essayons de nous déplacer dans différents quartiers. Nous voulons avoir une représentation égale dans toutes les parties de la région métropolitaine de Portland. Nous devons tourner. On ne peut pas rester dans un quartier plus de trois ans. C’est notre limite. C’est une affaire de communauté et de quartier. Si je ne connais pas le quartier, j’appelle simplement les lieux possibles et je leur demande s’ils aimeraient nous accueillir.

Nous devons trouver quelque chose qui est juste à la bonne taille. Trop grand ou trop petit ne fonctionnera pas pour nous. Habituellement, c’est un endroit qui peut accueillir de 150 à 200 personnes.

Nous avons nos fans de Classical Up Close qui nous suivent chaque année, mais il y a encore des gens qui ne nous ont pas entendus. Des sondages ont montré que les gens entendaient parler de nous à la radio, et la deuxième méthode populaire est le bouche à oreille.

DANS: Nous avons beaucoup de gens qui viennent parce qu’ils sont curieux de nous en tant que musiciens. Ils nous voient sur scène au Schnitz. Nous demandons si c’est la première fois que des personnes dans le public assistent à un concert de musique classique, et nous en recevons toujours quelques-uns. Il ne fait aucun doute que rendre les expériences de concert accessibles aux gens est une bonne chose à faire.

OAW: Et vous avez Christa Wessel comme maître de cérémonie.

Sask.: Elle est une énorme raison qui rend les concerts amusants !