2023-09-26 09:00:37
Oui, Tina, encore elle. Mais nous ne l’avons jamais vu ainsi. L’exposition en cours à Rovigo, sous le commissariat passionné et philologique de Riccardo Costantini, présente tous, absolument tous, les visages de Tina Modotti : et on nous ramène à elle, comme dans une machine à voyager dans le temps. En septembre 1929, l’artiste, né à Udine en 1896 dans une famille simple, écrit à Edward Weston, un maître resté un ami de toujours : « Je pense sérieusement à une exposition prochainement, je sens que si je quitte ce pays (Mexique , ndr), ce sera presque un devoir de montrer non pas ce que j’ai fait, mais ce qu’on peut faire ici.”
L’exposition personnelle de 1929 a été reconstituée
Le 3 décembre 1929, à 19 heures, à l’Université de Mexico, une centaine de personnes étaient présentes à l’inauguration de ce qui reste la seule exposition personnelle de Tina et que l’exposition Rovigo reconstitue à partir de documents d’archives, de photos d’actualité publiées dans les journaux. A cette époque-là. Ce sont 41 clichés certains sur les 57/60 probables de l’époque : un collage comme le souhaitait Tina, qui met en haut l’image héroïque de son Julio Antonio Mella et recouvre de son corps le cliché pris de son homme après le meurtre. . Pour vous immerger dans cette soirée mexicaine, il y a aussi la chanson syndicat que la voix poignante de Concha Michel, musicienne et ethnographe musicale pionnière, a chanté lors de l’exposition.
Cinq ans de recherche
À Rovigo, nous voyageons dans le monde de Tina Modotti, qui a traversé huit pays et parlé cinq langues, depuis son arrivée aux États-Unis avec ses premières expériences cinématographiques jusqu’aux immenses années au Mexique (elle n’a photographié que de 1923 à 1930), jusqu’à son atterrissant à Berlin, jusqu’à sa mort en 1942. Bien souvent, plutôt que ses photos, l’accent était mis sur sa vie, sur ses amours. Cette exposition, née de cinq années de recherche et héritière des études de Cinemazero, Piero Colussi et Gianni Pignat, a identifié 500 clichés autographes qui remettent tout en ordre : Tina l’artiste et professeur de photographie avant les combats Tina. Les 300 images exposées, fruits de contacts et d’échanges avec une trentaine d’archives et de musées à travers le monde, sont l’histoire d’une vie et d’une artiste toujours libre et cohérente avec elle-même. Il y a les lys calla, doux et rêveurs, si pleins du pictorialisme et des ombres « héritées » de Weston, mais si différents par ce léger flou, l’ADN de Tina, qui cherche un dialogue avec chacun de nous. Et il nous propose son parcours indépendant, également nourri de beaucoup d’art : le livre a été trouvé dans une bibliothèque à Cormons (Gorizia) Les trésors des Officesavec l’écriture de Tina démontrant comment sa culture et sa passion allaient au-delà de la photographie.
Tina photographe et anthropologue
Les femmes de Tehuantepec, avec les leurs gourde, cantari à base de citrouilles, ils courent et, s’ils regardent la caméra, ils ont la fierté de Tina et une beauté intemporelle : ils vivent dans une société matriarcale où se pratique le sexe libre ; les enfants auraient pu tout juste débarquer d’un bateau accidenté en Méditerranée et démontrer une fois de plus la valeur sociale du travail de l’artiste. Qui, active pendant une courte période (seulement de 1923 à 1930), a peu photographié avec son appareil photo à la taille et a imprimé encore moins. Il existe des images d’un voyage ethnographique à travers les régions les plus reculées du Mexique, d’où émerge une forte dénonciation décoloniale. Il y a des mains et des pieds, et des sombreros : des métonymies pour crier la vie qui traîne. Des parties d’un tout qu’on imagine très bien car Tina est photographe, ethnographe, anthropologue, militante politique, combattante, organisatrice du Secours Rouge International. En un mot, une femme qui lie sa vie à celle de la dernière, tout comme dans l’installation conçue par Monica Gambini, des centaines de fils de laine tiennent ensemble des voyages, des images, des géométries. Les portraits de Tina de nombreux intellectuels de l’époque (quelle férocité) ironie de la photo des jambes d’Anita Brenner…), figures marquantes de la décolonisation, racontent ses connaissances et sont encore un morceau d’une figure aux multiples facettes, “une matriochka”, comme la définit le commissaire Riccardo Costantini, pour enfin découvrir le le cœur obscur de l’artiste, si riche dans ses styles, si reconnaissable dans sa cohérence. Même lorsque, grâce à ses clichés, il fait connaître les muralistes, Rivera en premier lieu, ou lorsqu’il conquiert les couvertures des magazines en publiant des photos dont nous n’avons que l’héritage sur ces pages.
Tout change en 1930
En 1930, le Leica et la photographie de rue font irruption, mais avec ce « je ne fais pas de reportage », Tina prend presque du recul. Elle fut expulsée du Mexique, accusée – à tort – d’avoir participé à l’attentat contre le président Rubio et, une fois arrivée à Berlin en 1930 de manière audacieuse, elle ne retrouvera plus le journal ni, surtout, la lumière inspirante du Mexique. On la retrouve, enflammée par les idéaux de l’Internationale, diffusant le magazine «Aiz» à Berlin ou, à Barcelone, le mégaphone à la main pour récolter des fonds pendant la guerre d’Espagne. Puis encore une fois, au Mexique. Il meurt subitement en 1942, dans un taxi.
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