Festival de musique de fourche 2022 est officiellement en cours à Union Park à Chicago. Vous pouvez regarder à la maison et chaque jour, nos écrivains mettront en lumière certains de leurs sets préférés.
Arooj Aftab était un moyen idéal pour commencer le festival
Comme Arooj Aftab s’est demandé lors du premier set de vendredi, faudrait-il tous faire une course pour qu’il esquive l’orage ? Il n’y avait pas un tel broyeur d’ambiance (du moins pendant ce set), avec une agréable pincée ajoutant à l’ambiance paisible, alors que la voix d’Aftab flottait à travers le parc aux côtés d’une guitare acoustique et d’un violon. En même temps, elle était follement charmante. Vêtue d’une veste de puissance métallique malade, Aftab s’est vantée de manière ludique de sa récente victoire aux Grammy Awards: «A volé cet or! Je plaisante, je le méritais. Rock star qu’elle est, elle a terminé avec la chanson qui a remporté cet or, “Mohabbat”. —Evan Minsker
Georgia Maq de Camp Cope au Pitchfork Music Festival 2022. Photo d’Alexa Viscius
L’esprit né dans les années 90 de Camp Cope
Avez-vous vu le set de Limp Bizkit à Lollapalooza l’année dernière ? Georgia Maq l’a fait, et elle en parle toujours. Vendredi, la dirigeante de Camp Cope s’est penchée sur un moment du milieu à la fin des années 90, vérifiant le son en chantant des fragments de chansons d’Alanis Morissette et en glissant le refrain “Teenage Dirtbag” de Wheatus dans la chanson amoureuse des névrosés de son propre groupe “Blue”. Ce sont les notes de dégustation parfaites pour les propres chansons déchiquetées de Camp Cope sur l’acceptation de la vie quand rien n’est aussi propre que vous l’espériez. —Anna Gaca
Ne pleut pas sur le défilé de Tierra Whack
La pluie avait dominé la journée au moment où Tierra Whack est montée sur scène en fin d’après-midi, mais la rappeuse de Philadelphie a refusé de la laisser contrecarrer ses plans pour un bon spectacle. Elle s’est perchée à l’avant de la scène rouge dans de courts galoches bleus, prodiguant aux membres de la foule des cris d’anniversaire et sprintant à travers des extraits de ses chansons colorées. Bien que Whack ait mené la charge en revigorant la foule trempée, les MVP secrets de son set étaient les membres de l’équipe qui nettoyaient des pans de pluie de la scène avec des balais à pousser – une danse chorégraphiée sur le chaos familier de Whack. —Allison Hussey
Dawn Richard au Pitchfork Music Festival 2022. Photo de Daniel Cavazos
La nostalgie du futur de Dawn Richard
Peut-être était-ce les danseurs de Dawn Richard, avec leurs masques chirurgicaux à LED et Jetsons-des combinaisons, qui lui donnaient l’impression d’être rayonnées à partir d’un film de science-fiction. Richard, portant des cuissardes et une crinière rouge qui frôle la scène, ressemblait à leur reine intergalactique, les menant dans une chorégraphie angulaire. Oscillant entre house, hard rock et funk, Richard et son groupe se sont éclatés Deuxième ligne des morceaux comme “Bussifame” et “Kid Creole”. Elle a également regardé dans le passé, couvrant des classiques des années 90 comme “Don’t Speak” de No Doubt et “Pearls” de Sade. Mais son meilleur moment a été en plein milieu de l’éventreur des Cranberries “Zombie”. Richard s’agenouilla devant son guitariste, se penchant en arrière alors qu’il déchirait un solo à quelques centimètres de son visage. Son set métamorphosé réaffirme la déclaration qu’elle a ceinturée lors de « Kid Creole » : « Je n’ai pas besoin d’un genre. Je suis le genre ! —Madison Bloom
Amber Mark au Pitchfork Music Festival 2022. Photo de Julian Bajsel
Amber Mark est arrivé
Le set du vendredi de l’auteure-compositrice-interprète new-yorkaise Amber Mark, le dernier de la soirée sous les arbres verdoyants de la scène bleue, ressemblait à une célébration éclatante de tout ce qu’elle a accompli ces dernières années, avant tout le R&B éclectique entendu sur son premier album Trois dimensions profondes, une collection exquise qui reflète le temps qu’il a fallu pour fabriquer. Mes oreilles se sont dressées à sa reprise de “Thong Song” de Sisqó et à ses clins d’œil à la house de Chicago, mais c’est sa profondeur émotionnelle et son étonnant “What It Is” qui a profondément résonné. Je l’ai senti dans mes os : voici une star appréciant son moment. —Marc Hogan
Le National au Pitchfork Music Festival 2022. Photo de Daniel Cavazos
L’hymne national
Il arrive un moment dans la carrière d’un groupe où une chanson subit son évolution finale vers un standard. La chanson est juste là, entre les molécules d’air, invisibles et éternelles. C’est du moins ce que “Fake Empire” a ressenti la nuit dernière – pas le brûleur de grange le plus entraînant que le National a joué – c’était soit “Terrible Love” classique plus proche, soit “England” – mais c’était celui qui semblait plus grand que le groupe , livré à la foule comme s’il était le leur. Aussi, Matt Berninger: Je ne sais pas combien de votre foule signature vous avez fait au cours des deux dernières années, mais alors que vous recommencez, bonne chance à vous et à votre système immunitaire. —Jeremy D. Larson
