Dans Le Madalorien, le western spatial de Lucasfilm, ont “tourné” sur les extérieurs de mondes extraterrestres sans quitter le plateau, et pas seulement. Tous les effets spéciaux ont été construits à partir d’écrans LED incurvés et Irréel. Ce n’est que le début d’une révolution dans le cinéma et la science-fiction qui repousse les limites de ce qui était possible jusqu’à présent.
La fin du chroma sur les plateaux de tournage
Le cinéma contemporain connaît une mutation technologique qui touche tous les métiers issus de la production cinématographique. Cela ne s’est jamais produit auparavant consommé tellement de cinéma comme maintenant. L’irruption des plateformes streaming Cela a signifié un changement profond, mais la pandémie a précipité en quelques années des changements importants dans l’agenda technologique de la production cinématographique, dont la prévision était de les mettre en œuvre de manière plus lente et plus progressive.
Le travail en studio utilisant la chrominance s’est imposé dans la production cinématographique dès le développement de Effets VFX et a régné dans les productions des dernières décennies. Maintenant, il a cédé la place à une technologie capable d’offrir des espaces virtuels dotés d’un grand réalisme, qui permet de filmer les extérieurs, les plus spectaculaires, sans quitter le décor et avec une précision énorme. Il est réalisé grâce à des écrans LED qui simulent l’espace réel.
De Terminateur 2 un Avatar
Le premier morphing cinématographique a été utilisé dans le film saule (R. Howard, 1988) une production de Lucasfilm qui a remporté l’Oscar des meilleurs effets spéciaux. La technique a été universalisée par Michael Jackson dans le clip vidéo de Noir ou blanc et cette même année James Cameron est allé encore plus loin avec Terminateur 2le premier film qui a utilisé le morphing pour simuler des mouvements humains dotés d’un réalisme impressionnant. Après ce film, Cameron, qui a également remporté l’Oscar des meilleurs effets, a fondé la société Digital Domain avec Stan Winston et Scot Ross.
L’étape suivante a été franchie par l’ineffable Steven Spielberg avec Parc jurassique (1993), un film dans lequel le niveau de réalisme des images générées par ordinateur des dinosaures était incroyable.
Le cinéma commençait à prendre un essor sans précédent grâce à de nouveaux outils comme Softimage et d’autres logiciels spécifiques tels que Renderman o Massif.
Les cinéastes pouvaient commencer à imaginer des scénarios et des situations dramatiques réels ou fictifs avec un affichage visuel que le cinéma n’avait jamais été capable de créer auparavant. Final Fantasy : La force intérieure (H. Sakaguchi, 2001) ont fait une tentative très louable de recréer des humains à l’aide d’ordinateurs, mais ce sont Georges Lucas et Peter Jackson qui ont joué dans la scène des années 2000, incorporant des effets visuels de plus en plus sophistiqués dans la saga. Guerres des étoiles ou dans le personnage de Gollum, de Le Seigneur des Anneaux : Les Deux Tours (2002), développé par Weta. Mais les règles du jeu ont encore changé à la fin de cette décennie, lorsque James Cameron a présenté Avatar en 2009. Ce film combine un travail de suivi de caméra (suivi de la caméra) avec capture de mouvement (capture de mouvement) et permettait de remplacer le mouvement des acteurs par des personnages virtuels.
Le Mandalorien: Une nouvelle tournure
Jusqu’à présent, nous avons parlé de l’évolution des effets visuels après un tournage en studio avec Cromakeyqui est la situation précédant les possibilités offertes par la technologie LED et le nouveau système de prise de vue en temps réel qui a commencé à être mis en œuvre avec la production de Le Mandalorien.
Il est à noter que, d’un point de vue technique, le monde du jeu vidéo a devancé celui du cinéma, rendant possible des moteurs de rendu en temps réel aussi puissants que Moteur irréelcapable de prendre en charge des images photoréalistes en temps réel.
L’évolution de cette capacité de rendu en temps réel a été la clé pour opérer le changement du système de tournage avec une formule qui cherche, entre autres, à réduire les coûts de production, le rêve de tout producteur exécutif.
Un monde virtuel en résolution 4K
Le changement dans le système de prise de vue consiste essentiellement à substituer le travail de post-production au travail de la caméra, à créer un studio où les acteurs et certains éléments situés au premier plan sont réels et derrière eux tout un monde virtuel se déplace en résolution 4K généré par le grand format écrans led qui se déplacent en temps réel.
pour le tournage de Le Mandalorien Il a fallu un écran semi-circulaire de plus de 70 mètres de long et 6 mètres de haut, créant une circonférence de 270 degrés surmontée d’un autre grand écran au plafond du studio. La technologie StageCraft Il a également été utilisé dans la production de Homme chauve-souris de 2022.
Lucas Film. Pinterest, CC PAR
Les avantages techniques de ce nouveau système sont nombreux : changements de scène et contrôle de l’image finale, ce qui jusqu’à présent était entre les mains exclusives de la post-production ; correction de la lumière et des couleurs des écrans identiques à ceux marqués par la caméra, ce qui permet d’intégrer des éléments réels et virtuels ; immersion dramatique dans la scène pour les acteurs et l’équipe technique, qui laisse derrière elle l’éternel fond vert dans lequel tout était à imaginer ; réduction du travail de tournage sur place, moment le plus critique de tout tournage, toujours soumis à des imprévus et, surtout, à un coût élevé dû au déplacement du matériel ; Enfin, cela réduit le temps de post-production.
Il est vrai que tous sont des avantages, cependant, ce type de tournage n’est accessible qu’à ceux qui en ont les moyens. Le cinéma empire est comme ça, même si le prix de location de cet équipement peut fortement varier selon les besoins.
Quentin Tarantino, pour citer un exemple d’une autre enseigne, estime que ces systèmes brisent la magie naturelle des tournages en extérieur. Pour ma part, je suis tout à fait d’accord. Mais c’est une autre histoire.
