Les critiques du monde entier couronnent un nouveau vainqueur – The Irish Times

Le monde a un nouveau plus grand film de tous les temps. Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles, chef-d’œuvre féministe austère de 1975, écrit et réalisé par Chantal Akerman, arrive en tête du dernier sondage décennal des critiques du magazine Sight and Sound. L’univers en ligne regorge de telles listes, mais, depuis 1952, l’organe du British Film Institute a, une fois par décennie, livré les tablettes de pierre qui comptent le plus pour les cinéastes engagés.

Le film d’Akerman devient seulement le quatrième titre à prendre la première place en 70 ans. Les voleurs de vélos de Vittorio De Sica ont triomphé lors du premier sondage. Citizen Kane d’Orson Welles a pris la relève en 1962 et a régné jusqu’en 2012 lorsque Vertigo d’Alfred Hitchcock a remporté la couronne. Cette année, Vertigo et Kane succèdent à Jeanne Dielman aux deuxième et troisième places. Le top cinq est complété par Tokyo Story de Yasujirō Ozu et – une surprise, peut-être – In the Mood for Love de Wong Kar Wai.

Le sondage actuel, tiré des contributions de plus de 1 600 professionnels (dont, de l’Irish Times, cet écrivain et Tara Brady), reflète l’orientation du discours cinématographique au cours de la dernière décennie. Depuis 2012, les studios et les festivals de cinéma subissent une pression croissante pour promouvoir une plus grande diversité. La visibilité limitée des réalisatrices est particulièrement embarrassante. En 2012, seuls deux titres de réalisatrices figuraient dans le top 100 ; Beau Travail de Jeanne Dielman et Claire Denis. Le 100 de cette année comprend 11 longs métrages féminins, dont quatre dans le top 20. Beau Travail passe du numéro 78 au numéro sept.

Jeanne Dielman, 23 ans, quai du Commerce, 1080 Bruxelles met en vedette Delphine Seyrig en tant que veuve faisant face à trois jours en grande partie seule dans son appartement bruxellois. Elle prépare la nourriture. Elle a des relations sexuelles avec des clients. Tout semble initialement stable – bien que banal – mais le troisième jour, des fissures apparaissent dans son attitude impassible. L’ascension du film vers son statut actuel de film féministe le plus admiré du canon européen a été lente et régulière. Présenté pour la première fois à la quinzaine des réalisateurs au festival de Cannes de 1975, il n’est sorti aux États-Unis qu’en 1983. D’une durée intimidante de 201 minutes, troublé occasionnellement par une action vigoureuse, le film a influencé des générations d’acolytes. “On pourrait dire qu’il y avait eu un avant et un après Jeanne Dielman, tout comme il y avait eu autrefois un avant et un après Citizen Kane”, a déclaré Laura Mulvey, professeur d’études cinématographiques à l’Université de Londres. son triomphe dans le scrutin.

Jeanne Dielman s’est classée quatrième dans un sondage simultané Sight and Sound des cinéastes du monde. Cette liste était en tête de liste par 2001 : l’Odyssée de l’espace de Stanley Kubrick.

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Le nouveau tableau des critiques est également plus diversifié sur le plan racial. Étonnamment, en 2012, il n’y avait qu’un seul film d’un réalisateur noir dans le top 100 : Touki Bouki de Djibril Diop Mambéty. La liste actuelle en compte sept, dont des titres relativement récents tels que Moonlight de Barry Jenkins (numéro 60) et Get Out de Jordan Peele (numéro 95).

La liste Sight and Sound semble se rapprocher un peu plus du contemporain. En 2012, le sondage s’est ouvert pour la première fois aux publications en ligne. Un grand nombre d’autres critiques se sont ajoutés et, on suppose, l’âge moyen des électeurs a baissé. Pourtant, au grand amusement ironique des observateurs de longue date des sondages, l’année moyenne des films les mieux classés est en fait passée en arrière. L’année moyenne de sortie du top 10 de 2002 était 1949. En 2012, c’était 1946. Avec des films du XXIe siècle tels que In the Mood for Love et David Lynch‘s Mulholland Drive, tous deux de 2001, atterrissant dans le 10, la moyenne actuelle s’envole vers un 1967 à couper le souffle.

Au cours des prochains jours, il sera néanmoins soutenu que la liste Sight and Sound semble toujours enracinée dans le passé. Après tout, aucun film sorti au cours des 20 dernières années ne figure dans le top 25. Faut-il y voir un problème ? Si les cinéphiles souhaitent savourer une liste qui a The Dark Knight ou Paddington 2 au numéro un, des milliers sont disponibles sur Internet. Ceux qui se consacrent à l’amnésie culturelle ont gagné. Il y a à peine un film sorti avant 1970 sur les services de streaming les plus fréquentés. La télévision linéaire s’intéresse encore moins à ces reliques de l’âge du bronze. The Sight and Sound 100 offre un endroit où la notion étrangement archaïque de canon peut être nourrie et discutée.

Il est fascinant d’observer à quel point les goûts critiques se sont pliés aux vents dominants. En 1952, Charlie Chaplin avait des films aux numéros deux et trois du classement. Il n’a fait qu’une seule apparition de plus dans les top 10 suivants. La génuflexion la plus accrocheuse de la récence est survenue en 1962 lorsque, deux ans seulement après sa sortie, L’Avventura de Michelangelo Antonioni a réussi à se hisser à la deuxième place. Il recule depuis et s’inscrit désormais à 72.

Le sondage actuel voit la fin d’une course têtue. Jusqu’à cette semaine, La Règle du Jeu de Jean Renoir était le seul film à figurer dans le top 10 chaque année depuis le début du sondage. Toujours à 13 ans, il pourrait revenir dans les décennies à venir. L’Homme à la caméra de Dziga Vertov, à neuf ans, en baisse d’une place par rapport à 2012, semble avoir pris le relais du cuirassé Potemkine en tant que classique soviétique silencieux préféré des critiques.

La sortie la plus remarquable du top 100 est sûrement celle de Lawrence d’Arabie de David Lean – numéro quatre pas plus tard qu’en 2002. Les vagues politiques pourraient-elles battre contre cette étude équivoque de l’héroïsme britannique ? Les films de Roman Polanski et DW Griffith, controversés pour différentes raisons, ont également quitté la liste plus large.

Plus de choses ont changé cette année qu’à n’importe quelle étape de l’histoire du scrutin. “L’arrivée de Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles en tête du sondage Sight and Sound 2022 signale un changement étonnant du goût critique”, a confirmé Mulvey. Le canon est en pleine mutation.

Le top 10 de Donald Clarke

1. Fiancée de Frankenstein (James Whale, 1935)
2. Ugetsu Monogatari (Kenji Mizoguchi, 1953)
3. Le fantôme et Mme Muir (Joseph L Mankiewicz, 1947)
4. Les Parapluies de Cherbourg (Jacques Demy, 1964)
5. La douce odeur du succès (Alexander Mackendrick, 1957)
6. Les jours les plus heureux de votre vie (Frank Launder, 1950)
7. Je sais où je vais ! (Michael Powell, Emeric Pressburger, 1945)
8. Harceleur (Andrei Tarkovsky, 1979)
9. Tout ce que le ciel permet (Douglas Sirk, 1955)
10. Lady Bird (Greta Gerwig, 2017)

Le top 10 de Tara Brady

1. Les Chercheurs (John Ford, 1956)
2. L’ascension (Larisa Shepitko, 1977)
3. Au Hasard Balthazar (Robert Bresson, 1966)
4. Tout sur Eve (Joseph L Mankiewicz, 1950)
5. Barry Lyndon (Stanley Kubrick, 1975)
6. Andrei Roublev (Andrei Tarkovski, 1966)
7. Tout ce que le ciel permet (Douglas Sirk, 1955)
8. Yojimbo (Akira Kurasawa, 1961)
9. Sa fille vendredi (Howard Hawks, 1939)
10. La Belle et la Bête (Jean Cocteau, 1946)