Les créateurs de l’épicentre seront une approche du monde intérieur de Lucía Vázquez, Leticia Gude et María Moguer – | ACHTUNG!

Les 12 et 13 octobre, la première aura lieu au Théâtre La fonderie de Séville, Les créateurs à l’épicentreune initiative de Manuela Nogales Danse pour donner un coup de pouce à trois de ses danseurs actifs : Lucía Vázquez Leticia Gude oui Maria Moguer. Événement qui fera partie de la programmation de cette édition du fête Festival des arts du spectacle de Séville.

Une fois de plus le fête coordonne différents espaces scéniques de Séville pour nous offrir un programme varié et curieux pendant treize jours. A cette occasion, je me concentrerai sur Créateurs à l’épicentre, entre autres parce que ce projet cherche à valoriser les femmes professionnelles en Andalousie, à travers trois solos indépendants créés et interprétés par Lucía Vázquez, Leticia Gude et María Moguer. Maintenant dans tout ça Manuela Nogales jouera le rôle de « conservateur » de ladite activité, renforçant l’idée que « la danse est un instrument de grande possibilité pour ouvrir la voie à l’amélioration des libertés et des égalités, et le projet travaille à contribuer à la connaissance de la situation de vulnérabilité des les femmes et influencer leur pouvoir créatif.

Dans cette ligne, “Après la représentation du 12 octobre, il y aura une réunion ouverte au public., auquel participeront, outre les trois créatrices, Manuela Nogales, chorégraphe et directrice du projet, et Carla Carmona, docteure en philosophie. Ils aborderont la question du silence des femmes dans le secteur, en explorant des données empiriques à l’aide d’outils de l’épistémologie contemporaine.

Sans plus attendre, je vous donne les étapes vers les synopsis des trois pièces qui feront partie de ces deux soirées de Créateurs à l’Epicentre :

Clinamen – Léticia Gudé

Clinamen fait référence à un terme inventé par le philosophe et poète romain Lucrèce, qui fait référence à la déviation spontanée de la trajectoire des atomes, qui brise la chaîne causale et déterministe de leur mouvement, introduisant ainsi un fondement physique pour justifier la libre action chez l’être humain et le hasard. . Traîné par la fuite du temps, rejeté dans le passé, projeté dans le futur, le bonheur semble difficile à appréhender. Recherchez les chemins et les états du corps en contemplant et en supposant que la liberté et le plaisir peuvent vraiment être la clé finale pour nous comprendre nous-mêmes et le monde qui nous entoure.

Sous l’arbre – Lucía Vázquez

Avec une musique originale de Miguel Marín Pavón, est né de l’union de plusieurs idées sur la lumière, les ombres et l’air, avec la maxime : « Sous l’arbre, la douleur est le vent » et des influences d’artistes intéressés par l’espace. « Pour dessiner un arbre, il faut un esprit d’observation minutieux. Les éléments sont toujours les mêmes : tronc, branches et feuilles. Cependant, chaque arbre est unique et a sa propre histoire à raconter. Cette œuvre est née de l’union de plusieurs idées sur la lumière, les ombres et l’air, avec la maxime : « Sous l’arbre, la douleur est le vent » et des influences d’artistes intéressés par l’espace. « Pour dessiner un arbre, il faut un esprit d’observation minutieux. Les éléments sont toujours les mêmes : tronc, branches et feuilles. Cependant, chaque arbre est unique et a sa propre histoire à raconter.

Notre mer – Maria Moguer

Les villes baignées par la Méditerranée partagent des coutumes, de la musique, du caractère, du climat, même si chacune conserve sa particularité. Un élément commun à ces cultures est le travail acharné des champs et de la mer, effectué par les femmes, qui s’ajoutent à celles du foyer, et qui s’occupent de la famille. C’est une chorégraphie rythmée, épuisante, sans fin, au son de chants traditionnels, qui soulagent et accompagnent la dure tâche. L’œuvre plonge dans ces danses et ces musiques et rend hommage à ces femmes.