2024-05-01 02:24:54
Les acteurs en activité sont confrontés à une pression croissante à mesure que les auditions auto-enregistrées deviennent la norme, même pour les représentations théâtrales en direct. Autrefois une nécessité sous l’oppression du COVID-19, la présentation de vidéos autoproduites de haute qualité fait désormais partie intégrante du processus de casting. Les agents et les acteurs déclarent également avoir rarement des nouvelles des directeurs de casting en temps opportun, ce qui a un impact sur la santé mentale des acteurs.
Cette tendance a suscité l’indignation à l’échelle internationale et de nombreux poids lourds d’Hollywood l’ont critiquée, notamment Olivia Colman et Andrew Scott. “C’est horrible”, a déclaré Andrew Scott Entretien revue. Colman et Scott ont la chance d’avoir pris pied dans l’industrie avant que la tendance ne devienne omniprésente. “Je ne serais pas arrivé là où je suis si j’avais dû faire des auto-enregistrements”, a ajouté Colman.
L’augmentation des auditions auto-enregistrées a créé un marché pour l’espace de studio, l’équipement technique et les réalisateurs ou caméramans. Un bureau de casting à Los Angeles fait face à une réaction violente lorsqu’il a commencé à louer son espace de studio (avec montage et support technique) pour 130 $ de l’heure. De telles pratiques sont relativement courantes en Australie, avec des cours et des ateliers entiers consacrés au développement professionnel de l’auto-enregistrement. Cela signifie un coût plus élevé et une barrière à l’entrée pour les acteurs émergents en particulier.
La star de la scène et du cinéma Andrew Scott a parlé publiquement de « l’horreur » des auditions auto-enregistrées. Photo : Images Wiki.
Les auditions auto-enregistrées pour des représentations théâtrales critiquées
Pour de nombreuses compagnies de théâtre, les auditions auto-enregistrées sont devenues monnaie courante. Cela garantit un niveau de commodité pour les directeurs de casting. Cela signifie aussi généralement que la société est en mesure de voir plus d’acteurs qu’elle ne le ferait autrement. Mais les acteurs du théâtre s’opposent à cette tendance.
“Je ne devrais pas avoir à débourser 1 600 dollars pour apprendre à tourner une cassette rapidement plutôt que d’investir du temps pour mettre en valeur mes compétences en personne devant un panel”, a déclaré un acteur émergent. Centre des Arts. Ayant fait plusieurs années d’études universitaires pour suivre une formation spécialisée dans le domaine du spectacle vivant, beaucoup trouvent arriéré d’être jugés sur leurs compétences devant la caméra.
Les auditions en personne impliquent de capturer les compétences essentielles à l’ensemble des acteurs et à l’établissement de relations. “Une grande partie semble être : “Est-il facile de travailler avec vous ?”, poursuit l’acteur. «J’ai juste l’impression que nous perdons ça… la plupart des agents de casting ne regardent pas l’intégralité de la cassette, mais en personne, vous pouvez vous démarquer. C’est pourquoi on se retrouve avec un cercle fermé d’acteurs qui obtiennent les contrats. Alors que des acteurs établis jouissent déjà d’une réputation et d’un corpus d’œuvres, les acteurs émergents sont moins susceptibles de pouvoir faire leurs preuves lorsqu’on leur donne seulement une auto-enregistrement pour briller.
“Je ne peux m’empêcher de penser que les producteurs arrivent une fois de plus en tête”, déclare le comédien et acteur Ell Sachs. Son travail est souvent physique. Sachs dit que l’étrange tendance consistant à transformer quelque chose qui est « intrinsèquement un corps et un vaisseau spatial en quelque chose d’assez isolé et numérique » est finalement déshumanisante. “Une salle d’audition est un endroit atroce et assez froid”, ajoute-t-elle, “et il semble que le numérique offre davantage de possibilités de froideur”.
Sachs et d’autres reconnaissent à quel point les auditions auto-enregistrées peuvent être nécessaires pour les acteurs régionaux ou handicapés. Cependant, de nombreux acteurs qui ont parlé à Centre des Arts a exprimé son cynisme quant au nombre de ces acteurs qui ont réussi à être choisis. L’administration, les coûts et la logistique impliqués dans l’organisation de répétitions en personne pour divers artistes ne sont pas minimes, mais la plupart des gens s’accordent à dire qu’ils garantissent un résultat de meilleure qualité.
“Je n’aime vraiment pas les auto-enregistrements des enfants acteurs”, déclare Grace Sankey, qui fait du théâtre avec et pour les jeunes. « Les adultes peuvent faire un bien meilleur travail pour se montrer authentiquement, mais pour les jeunes, ce n’est jamais le même enfant sur l’auto-enregistrement que dans la pièce ! »
Exigences déraisonnables pour des auditions auto-enregistrées
Emma Black est une actrice qui travaille à Meanjin/Brisbane. « L’autre jour, j’ai envoyé une auto-cassette pour un long métrage qui comptait quatre scènes et 11 pages ! elle dit Centre des Arts. Black a eu trois jours pour apprendre complètement les lignes, enregistrer la cassette, la monter et l’envoyer. «J’adore le fait que les auto-enregistrements… permettent à plus de gens d’être vus», poursuit-elle, «mais cela semble être une perte de temps pour tout le monde qu’ils fassent plus d’une page ou deux.»
L’acteur Brie Kelly est d’accord. « Un de mes amis a littéralement reçu une cassette cet après-midi qui doit être rendue avant demain midi ! » elle dit Centre des Arts. Kelly affirme également que les acteurs subissent une pression déraisonnable pour « attirer l’attention » dans les premières secondes d’une cassette ou pour fournir plusieurs versions du personnage.
David Pawsey travaille comme producteur et réalisateur vidéo et passe beaucoup de temps à aider les acteurs à filmer des auto-cassettes. Pawsey décrit les auto-enregistrements comme « épuisants, superficiels et déshumanisants » et affirme que les avantages l’emportent sur l’impact néfaste sur l’acteur. “Tout bénéfice pour l’acteur est anéanti par des extraits de scénario épouvantables, l’absence de mise en scène et des délais d’exécution serrés. Je n’ai pas encore vu un acteur partager un auto-test téléphonique terriblement abattu qui lui a valu le poste. Les acteurs vont au-delà de leurs attentes et se font tromper.
Les auto-enregistrements ont un impact négatif sur la santé mentale des acteurs. Photo : Nik Shuliahin, Unsplash.
L’Australie a besoin de règles plus strictes pour les auditions auto-enregistrées
Les auditions auto-enregistrées resteront la norme dans l’industrie, en particulier à la télévision et au cinéma. L’année dernière, la Screen Actors Guild a inclus des directives d’auto-enregistrement dans le cadre de son accord historique de fin de grève pour les acteurs aux États-Unis. Ces règles prévoyaient un préavis d’au moins 48 heures, des limites de huit pages de script et aucune mémorisation des lignes requise. Il n’est pas non plus nécessaire que les bandes soient filmées avec une qualité supérieure à la haute définition. Les plateformes de téléchargement des dossiers d’audition doivent également être libres d’accès pour les comédiens.
L’Alliance australienne des médias, du divertissement et des arts (MEAA) n’a pas mis à jour ses directives depuis février 2022. Pourtant, une grande partie de l’industrie ne suit pas les directives existantes. La MEAA suggère que les auto-enregistrements du théâtre soient fournis en personne, sauf dans des « circonstances extrêmes ». La MEAA suggère également un délai minimum de 48 heures pour toutes les auto-enregistrements, à l’exclusion des week-ends et des jours fériés, le délai dépendant du nombre de pages que l’acteur est censé apprendre. La MEAA suggère également aux directeurs de casting de notifier une audition réussie ou non dès qu’une décision est prise. En Australie, de nombreux acteurs attendent des mois pour savoir s’ils ont décroché un rôle après audition.
Les acteurs et les agents souhaitent vivement que les directeurs de casting reconsidèrent leur gestion des auditions auto-enregistrées. Un appel à l’humanité et à la sollicitude est évident.
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