2023-12-28 17:47:47
Dire au revoir aux stars perdues en 2024 est parfois un double sursaut d’émotions. Il ne s’agit pas seulement de pleurer les gens talentueux qui nous ont divertis avec leurs performances. Dans de nombreux cas, c’est le moment d’apprécier à nouveau les rôles emblématiques qu’ils ont joués au cinéma et à la télévision.
Qu’il s’agisse de héros impressionnants, de méchants complexes ou d’individus ordinaires qui luttent simplement pour s’en sortir, ces personnages fictifs ont été nos compagnons à travers les décennies. Il est parfois difficile de séparer le rôle de l’acteur. Mais ce n’est pas grave, car c’est cette fusion qui rend le jeu d’acteur si spécial.
Voici quelques-uns des hommes et des femmes qui méritent un dernier merci pour leurs personnages indélébiles à l’écran. Oh, comme ils vont nous manquer – et comme nous continuerons à regarder leurs rôles inoubliables encore et encore en streaming et en syndication.
Matthew Perry dans le rôle de Chandler Bing (« Amis », NBC)
Sur son étiquette d’adresse TV Guide, il était connu sous le nom de Chanandler Bong. Pour le reste d’entre nous, Perry’s Chandler a puisé dans les angoisses et les espoirs authentiques de quelqu’un qui craint de ne pas être digne d’amour ou de succès, mais qui le trouve quand même grâce à sa gentillesse et sa décence essentielles. Qui n’a pas voulu se mettre une dinde sur la tête et faire une danse idiote pour gagner son cœur ?
Andre Braugher dans le rôle du capitaine Raymond Holt (« Brooklyn Nine-Nine », Fox et NBC)
La profondeur de Braugher en tant qu’acteur sérieux était évidente dans des œuvres comme « Glory » et « Homicide » de NBC. Mais aussi talentueux soit-il en théâtre, Braugher a apporté quelque chose de spécial à la comédie. Sévère à l’extérieur, compatissant et décalé à l’intérieur, le capitaine Holt de Braugher était la perfection. Qu’y at-il à dire? Comme Marc Evan Jackson (qui jouait le mari de Holt, Kevin Cozner) l’a tweeté après la mort de Braugher, en utilisant une ligne du poème de Walt Whitman sur la mort d’Abraham Lincoln, « Ô Capitaine. Mon capitaine.”
Suzanne Somers dans le rôle de Chrissy Snow (« Three’s Company », ABC)
À l’ère du disco, les choses n’ont pas été plus brillantes à la télévision que « Three’s Company », la sitcom sur un homme hétéro prétendant être gay pour partager une chambre avec deux femmes. En tant que « Chrissy » Snow de Noël, Somers a apporté une naïveté attachante et maladroite à son rôle stéréotypé de blonde idiote. Elle est devenue une sensation du jour au lendemain en tant que Chrissy – et le sera éternellement -, dont le cœur pur et le timing comique impeccable ont transformé un dessin animé en une femme que vous seriez fier d’avoir comme colocataire ou comme proche.
Ryan O’Neal dans le rôle d’Oliver Barrett IV (« Love Story », 1970)
Quand Oliver, incroyablement fringant d’O’Neal, étudiant à Harvard et héritier d’une vieille fortune, est tombé amoureux de Jenny Cavilleri, la classe ouvrière d’Ali MacGraw, ce fut une romance pour les âges – ou du moins la meilleure larme de l’ère vietnamienne. Quelque part, Oliver est toujours assis seul sur des gradins enneigés, pleurant la perte de sa jeune épouse dynamique. L’amour signifie ne jamais avoir à dire que vous êtes désolé d’être tombé amoureux de lui.
David McCallum dans le rôle d’Illya Kuryakin (« L’homme d’UNCLE », NBC)
En pleine guerre froide entre l’Amérique et l’Union soviétique, un espion russe chargé de l’application des lois mondiales a fait monter les audiences aux heures de grande écoute. Bien avant ses jours dans le “NCIS”, l’acteur écossais McCallum a fait de l’agent secret Illya Kuryakin – qui a travaillé aux côtés de l’élégant Napoléon Solo de Robert Vaughn – un sex-symbol improbable. Figure énigmatique avec des cols roulés et une coupe de cheveux à la Beatle, Illya a fait autant pour la détente que Gorbatchev le ferait des années plus tard.
Paul Reubens dans le rôle de Pee-wee Herman (« Pee-wee’s Playhouse », CBS, « Pee-wee’s Big Adventure », 1985 et plus)
Impatient, amusant, gâté et pourtant dévoué à des amis comme Chairy, Jambi, Miss Yvonne, Cowboy Curtis et tous les autres qui peuplaient son monde d’objets parlants et de gadgets fantaisistes, Pee-wee était une figure colossale de la pop-culture des années 1980. . Adorés des enfants et des adultes, les Pee-wee ont créé un monde où la différence était non seulement tolérée, mais acceptée. Tout le monde – humains, animaux, robots, minuscules dinosaures en pâte à modeler, horloges parlantes, etc. – était le bienvenu à la salle de spectacle Pee-wee.
Ron Cephas Jones dans le rôle de William Hill (« This Is Us », NBC)
Le talentueux acteur a eu son moment sous les projecteurs dans la série qui explorait la façon dont les relations familiales se fracturent et évoluent au fil du temps. En tant que père biologique de Randall Pearson (Sterling K. Brown), William s’est montré convaincant lorsqu’il a retrouvé son fils adulte et a affronté leur relation compliquée avec honnêteté, s’excusant d’avoir « tout fait de travers de votre part ». Jones a remporté deux Emmy Awards et un Screen Actors Guild Award pour un rôle qui démontre que la sagesse s’accompagne parfois de la douleur et de l’âge.
Alan Arkin dans le rôle d’Edwin Hoover (« Little Miss Sunshine », 2006).
L’acteur vétéran a joué le rôle de Yossarian, un homme ordinaire dans “Catch-22” des années 1970, un homme sourd et solitaire dans “The Heart Is a Lonely Hunter” de 1968 et un trafiquant de drogue sadique qui a menacé Audrey Hepburn aveugle dans “Wait Until Dark” de 1967. Mais il a gagné. son seul Oscar pour un second rôle en tant que grand-père héroïnomane et cracheur de sagesse dans la comédie familiale non conventionnelle. Un moment réconfortant ? Quand Edwin d’Arkin – qui apprend à sa petite-fille anxieuse, Olive, une danse de club de strip-tease sur “Superfreak” pour elle concours de beauté pour enfants – lui dit qu’elle est belle à l’intérieur comme à l’extérieur.
Frances Sternhagen dans le rôle de Bunny MacDougal (« Sex and the City », HBO)
Gagnante de Tony qui avait déjà conquis la télévision en tant que mère de Cliff Claven dans « Cheers », Sternhagen s’est moquée d’une arrogance insupportable en incarnant la mère aisée du mari de Charlotte (Kristin Davis), Trey (Kyle MacLachlan). Riche, privilégiée et peu disposée à céder son rôle principal dans la vie de son fils, Sternhagen a failli vous inciter à vous rallier à la belle-mère de l’enfer.
Lance Reddick dans le rôle du lieutenant Cedric Daniels (« The Wire », HBO)
De « Lost » à « Bosch » en passant par la franchise « John Wick », Reddick a régulièrement volé des scènes avec sa présence intense et intimidante. Dans “The Wire” (sans doute la meilleure série télévisée de tous les temps), Reddick a apporté commandement et profondeur à son rôle d’officier de police respecté de Baltimore qui refuse de succomber à la corruption. En fin de compte, le lieutenant Daniels était trop honnête pour un système policier défaillant. Pourtant, il a continué à se battre pour la justice, une qualité dont le monde réel a plus que jamais besoin.
Tom Sizemore dans le rôle du sergent. Mike Horvath (« Il faut sauver le soldat Ryan », 1998)
Si les troubles intérieurs, la dépendance et les arrestations du natif de Détroit ont marqué sa vie personnelle, cela n’a pas empêché Sizemore de laisser un héritage de rôles importants au cinéma dans les années 1990. Celui qui restera pour toujours fut son soldat fatigué de la Seconde Guerre mondiale dans l’épopée du réalisateur Steven Spielberg sur les sacrifices de la plus grande génération. Dans une scène clé, Horvath partage ses réflexions sur la mission dangereuse consistant à retrouver un soldat dont les trois frères sont morts au combat. “Un jour, nous pourrions y réfléchir et décider que sauver le soldat Ryan était la seule chose décente que nous avons pu sortir de tout ce putain de bordel”, dit Horvath. “Comme vous l’avez dit, Capitaine, peut-être que nous ferons cela, nous gagnerons tous le droit de rentrer chez nous.”
Richard Belzer dans le rôle du détective John Munch (« Homicide » et « Law & Order : Special Victims Unit », NBC)
Un comique de stand-up au langage dur et au cœur d’or. Belzer a donné une tournure similaire à son détective de longue date. Avec son penchant pour les commentaires acerbes et les théories du complot, Munch cachait généralement à quel point il se souciait des victimes qu’il rencontrait. Mais il s’en souciait. Dans un épisode déchirant de “SVU”, Munch a été photographié en train de lire à haute voix un livre pour enfants à une petite fille maltraitée dans le coma. Compte tenu du nombre d’heures de rediffusion de cette série sur le câble, Munch continuera à assurer notre sécurité 24 heures sur 24.
Cindy Williams (Shirley Feeney, “Laverne & Shirley”, ABC)
En tant que moitié du duo féminin du spin-off « Happy Days » qui est devenu un énorme succès, Williams n’était pas Ethel pour la version de Penny Marshall des années 1970 de Lucy. Son Shirley a peut-être essayé d’être plus soignée que Laverne, mais Williams était aussi doué que Marshall dans la comédie physique loufoque qui a maintenu la sitcom au sommet des charts Nielsen. Pour beaucoup de jeunes filles de l’époque, Shirley était la preuve qu’on pouvait à la fois être gentille et hystériquement drôle – et avoir plus de courage que les garçons.
Richard Roundtree (« Arbre », 1971)
Ils disent que ce chat Shaft est une mauvaise mère, et ils avaient raison. Personne n’était plus branché que le détective new-yorkais John Shaft, chargé de sauver la fille d’un gangster kidnappé à Harlem dans ce film historique. Avec son assurance incandescente, Roundtree’s Shaft est souvent décrit comme le premier héros d’action noir. Comme le dit la chanson thème du film, Shaft « risquerait sa peau pour son frère », mais son exploit le plus mémorable a été de créer une icône dynamique capable d’affronter – et d’éliminer – les préjugés hollywoodiens dans un combat.
Piper Laurie dans le rôle de Margaret White (« Carrie », 1976)
Née Rosetta Jacobs à Détroit en 1932, Laurie était une actrice acclamée pour ses performances comme celle de la femme alcoolique qui se connecte avec le requin de la piscine de Paul Newman dans « The Hustler » de 1961. Laurie était cette star rare qui apportait de l’empathie à des personnages troublés et antipathiques. Et, oh, pourrait-elle être féroce. En tant que mère férocement religieuse dans le classique d’horreur des années 70 “Carrie”, elle était presque plus effrayante que les dons surnaturels (et super destructeurs) de sa fille.
Michael Gambon dans le rôle d’Albus Dumbledore (les films “Harry Potter”)
Né en Irlande et élevé en Angleterre, l’acteur chevalier a eu l’une de ces glorieuses carrières d’acteur qui l’ont amené à incarner tout, des rois britanniques aux présidents américains en passant par les gangsters. À la mort de Richard Harris, qui était Dumbledore dans deux films “Harry Potter”, Gambon a repris le rôle du directeur de Poudlard dans six films. Plus encore que ses interprétations stellaires dans « Gosford Park », « Le Discours d’un roi » et « Judy », on se souviendra à jamais de son Dumbledore pour avoir combattu les forces du mal.
Contactez Julie Hinds, critique de la culture pop du Detroit Free Press, à [email protected].
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