Les 10 meilleures chansons de la période berlinoise de David Bowie

Déterminé à se débarrasser de l’habitude et à trouver un sentiment de rajeunissement et d’inspiration créative ailleurs, Bowie a décidé de déménager à Berlin, inspiré par un amour du riche mouvement artistique de l’Allemagne de Weimar dans les années 1920, ainsi que de la scène musicale florissante qui se produisait dans les années 1970 à Berlin. .

Lui et Iggy Pop ont trouvé un appartement ensemble à Schöneberg avant de créer de la musique, de se faire des amis et de s’immerger dans la culture berlinoise. Pendant ce temps, Bowie a terminé ce qui allait devenir la trilogie de Berlin. Ces trois albums représentaient la croissance de Bowie à Berlin et comprenaient Bas, Héros, et Locataire.

Bowie a été grandement inspiré par des groupes de krautrock tels que CAN, Neu! et Faust, ainsi que par les pionniers de l’électronique Kraftwerk et les albums ambiants récemment sortis de Brian Eno. À cette époque, Bowie a également énormément contribué à l’album phare d’Iggy Pop. L’idiotrecevant un crédit de producteur pour son travail.

Les trois albums de cette période ont été une énorme source d’inspiration pour de nombreux artistes, notamment Joy Division, Moby et Gary Numan. Ainsi, pour célébrer la période transformatrice et influente de la vie de Bowie, voici dix des plus grandes coupes de la trilogie berlinoise.

Les 10 meilleures chansons de la période berlinoise de David Bowie :

‘Son et Vision’ (Bas)

Avec des accords de guitare joyeux et des chœurs édifiants, “Sound and Vision” contraste son son optimiste avec des paroles simples mais mélancoliques sur l’état mental de Bowie alors qu’il tentait de se libérer de sa toxicomanie. À propos des paroles de la chanson, il a dit qu’il s’agissait de “vouloir être mis dans une petite chambre froide avec du bleu omnipotent sur les murs et des stores aux fenêtres”.

La chanson est l’une des plus reconnaissables de Bowie et définit ses intentions de devenir propre et d’expérimenter de nouveaux sons à cette époque. La structure non conventionnelle de la chanson donne la priorité à une longue section instrumentale qui prend plus de temps que la voix réelle de Bowie.

‘La belle et la Bête’ (Héros)

Agissant comme piste d’ouverture sur Héros, Bowie est rejoint par Robert Fripp à la guitare, dont les accords tranchants tranchent à travers un bâtiment de batterie et de synthés. Le bruit lointain des touches fonctionne comme le parfait précurseur d’une explosion de sons qui accueillent la voix de Bowie.

Bowie est également rejoint par Antonia Maass, une chanteuse de jazz de Berlin. Le producteur Tony Visconti se souvient d’avoir présenté Bowie à Maass en disant: «Peu de temps, il l’a fait sauter à travers des cerceaux pour la faire chanter au sommet de sa gamme. Il lui a également demandé de chanter « liebling » comme alternative à « darling », apportant une petite touche de Berlin dans la chanson. »

‘DJ’ (Locataire)

Établissant des parallèles vocaux avec David Byrne de Talking Head, qui collaborait également avec Brian Eno à l’époque, “DJ” voit Bowie faire la satire de la culture DJ des années 1970. L’ouverture de ‘DJ’ commence par une courte explosion de différents sons, dont un violon, avant de maintenir un rythme soutenu soutenu par la batterie de Dennis Davis.

Bowie a déclaré à propos du morceau : « C’est quelque peu cynique, mais c’est ma réponse naturelle au disco. Le DJ est celui qui a des ulcères maintenant, pas les cadres, parce que si vous faites l’impensable de mettre un disque dans une discothèque, pas à temps, c’est tout. Si vous avez trente secondes de silence, toute votre carrière est terminée.

‘Varsovie’ (Bas)

Fortement inspiré par Brian Eno, Bowie a collaboré avec le musicien britannique sur « Warszawa », une pièce largement instrumentale de six minutes et demie qui évoque la désolation que le musicien a observée à Varsovie. Ouverture du deuxième côté de BasBowie a dit :

« Side Two était plus une observation en termes musicaux : ma réaction à la vue du bloc de l’Est, comment Berlin-Ouest survit au milieu de tout cela, quelque chose que je ne pouvais pas exprimer avec des mots. Il fallait plutôt des textures. Le résultat est une pièce atmosphérique envoûtante qui implique une mélodie à mi-parcours inspirée par une chorale folklorique polonaise.

‘Héros’ (Héros)

Pendant la période berlinoise de Bowie, il a composé l’un de ses morceaux les plus reconnaissables, “Heroes”. Lyriquement, le morceau explore une relation condamnée entre deux amants, l’un de Berlin-Est et l’autre de l’Ouest. Bien que la chanson soit largement utilisée dans la culture populaire pour célébrer des événements héroïques, les paroles font allusion à des thèmes beaucoup plus sombres, malgré ses progressions d’accords optimistes.

Bowie a été inspiré par la liaison de Visconti avec Maass, qui était vouée à l’échec puisqu’il était déjà marié. De plus, Bowie s’est également inspiré lyriquement de la peinture Les amoureux entre les murs du jardin d’Otto Mueller, ainsi que la nouvelle Une tombe pour un dauphin par Alberto Denti de Pirajno.

‘Jardin de mousse’ (Héros)

Un autre morceau ambiant de l’ère berlinoise, “Moss Garden”, a été créé dans le but d’évoquer le sentiment d’être dans les jardins Saiho-ji à Kyoto, au Japon. Eno a décrit un jour la création de ce morceau paisible : “Je jouais juste avec cette séquence d’accords sur le synthétiseur Yamaha et j’ai dit ‘Criez-nous quand vous pensez que c’est assez long’ et j’ai en quelque sorte continué. Et puis David a regardé l’horloge et a dit “Ouais, ça ira probablement”, et nous nous sommes arrêtés.

L’un des instruments présentés sur la piste est un koto (箏), l’instrument national du Japon. Au milieu du synthétiseur d’Eno, le koto apporte une profondeur et une atmosphère supplémentaires. Bowie s’est en partie inspiré des rockers kraut Neu!, qui ont utilisé l’instrument sur leur deuxième album, Neu ! 2.

‘Regarder en arrière avec colère’ (Locataire)

Doté d’une instrumentation à consonance cinétique entraînée par des tambours énergiques, Bowie donne une performance vocale inhabituellement basse sur “Look Back in Anger”. La chanson est divisée en deux parties, la première mettant en scène le protagoniste visité par un ange avant de décoller ensemble. La seconde moitié voit quelqu’un feuilleter un magazine en attendant l’arrivée d’une personne non spécifiée.

Bowie a décrit le processus d’écriture de la chanson en disant: «Nous avons fait une chose sur cette piste qui était très amusante mais terriblement frustrante pour les musiciens. Brian et moi avons créé une série de cartes avec des accords. Nous les avons collés sur un tableau noir, et nous avons fait asseoir tous les musiciens sur des chaises devant le tableau noir. Ensuite, Brian et moi avons simplement pointé celui à jouer ensuite.

“Toujours s’écraser dans la même voiture” (Bas)

Fonctionnant à la fois comme une description métaphorique de la dépression de Bowie et le sentiment frustrant de répéter les mêmes erreurs, “Always Crashing in the Same Car” raconte également les moments où le musicien conduisait autour des parkings, s’écrasant contre des voitures.

Il a également déclaré à propos de la chanson: «J’ai écrit cela à Berlin, du milieu à la fin des années 70. Il s’agissait de l’une des rares tentatives de suicide très bêtement, mal tentées, Dieu merci, que j’ai tentées. Pour faire court, Bowie a une fois enfoncé sa voiture à plusieurs reprises dans la voiture d’un revendeur de coke dans un état second, ce qui a en partie inspiré la piste.

‘Coupure électrique’ (Héros)

Avec un courant de panique bouillonnant qui est maintenu par une ligne de basse grondante, avant d’exploser en cris de “Amenez-moi chez les médecins!” et une livraison erratique du couplet suivant, ‘Blackout’ est l’un des Héros‘ des moments sonores plus sombres.

La chanson a été écrite quelques mois après l’effondrement de Bowie suite à de graves douleurs à la poitrine résultant de sa forte consommation d’alcool. Cependant, Bowie a affirmé que la chanson faisait également référence aux coupures de courant qui ont affecté New York en 1977. Bowie s’est souvenu une fois d’être à New York à l’époque et d’avoir écrit “Blackout” sur la base de son expérience, “Je me souviens des incendies, des pillages, c’est devenu très méchant.” Personne ne peut être sûr des véritables intentions derrière les paroles décousues de la chanson, alors que Bowie enregistrait Héros à Berlin au moment des pannes d’électricité à New York.

‘Briser du verre’ (Bas)

Un morceau court mais percutant qui est ponctué par le synthétiseur d’Eno aux côtés de guitares électriques et de tambours battants, “Breaking Glass” parvient à mettre parfaitement en lumière chaque instrument. La ligne de basse contagieuse de George Murray porte la chanson alors que Bowie chante l’époque où il a dessiné des dessins kabbalistiques sur le sol d’un studio photographique.

En référence à la courte durée de la piste, Eno a déclaré: «Le sentiment autour était que nous allions éditer ensemble… et le transformer en une structure plus normale. Et j’ai dit: ‘Non, ne le faites pas, laissez-le anormal, laissez-le étrange, ne le normalisez pas… Si c’est comme ça, et que vous l’aimez, gardez-le. Pourquoi le réparer ? Ce n’est pas cassé.