Leonard Bernstein : la critique de la BBC sur Maestro, le film biographique sur le chef d’orchestre emblématique

Et il faut du courage pour mener un projet qui, à plusieurs reprises, a été entre les mains de Steven Spielberg et Martin Scorsese (tous deux sont restés sur le film en tant que producteurs).

Mais Maestro confirme ce que suggéraient les débuts de Cooper en tant que réalisateur : Une star est née (Une star est née). Il a des ambitions vertigineuses et possède la virtuosité technique et la pure sincérité nécessaires pour réaliser correctement ces ambitions.

Un aspect risqué est que le film se déroule sur plusieurs décennies et Cooper ajuste son style en fonction de la période.

Tout commence en 1943, lorsque, à la dernière minute, Bernstein, 25 ans, est appelé pour remplacer Carnegie Hall au chef indisposé du New York Philharmonic. Pas le temps de répéter, Bernstein prend le relais avec un tel brio que, eh bien, une star est née.

Bientôt, il est occupé à écrire la bande originale d’une comédie musicale, Sur la ville (In the City) et échangeant des blagues avec Felicia Montealegre (Carey Mulligan), une riche actrice qui n’a aucun problème à l’épouser bien qu’elle soit au courant de ses relations homosexuelles.

Les premiers instants de leur romance sont présentés comme un mélodrame en noir et blanc des années 1940, un tourbillon de dialogues rapides, un rythme rapide et des séquences de rêves fous.

Le scénario, signé Cooper et Josh Singer, évite de tenter de raconter chacun des triomphes et difficultés de Bernstein.

Très bien, ont construit une étude de caractère approfondie mettant en valeur la personnalité vivante de leur sujet, et en même temps reconnaître à quel point cela peut être désespéré et épuisant.

Bernstein accueille le monde avec de grands yeux et un grand sourire et dirige avec un tel esprit qu’il semble chanter et jouer lui-même chaque note.

Expulse la saveur masculine et Cooper, pour sa part, met tout en œuvre, au point même que lui et Bernstein peuvent paraître ridicules et, franchement, assez irritants.

Vous ne pouvez pas oublier que vous regardez un acteur donner une performance, mais vous ne doutez jamais qu’il aime le personnage qu’il joue, ni qu’il parvient à comprendre la profonde tristesse qui se cache derrière la joie pleine d’entrain de Bernstein.

Maestro est le portrait mélancolique de quelqu’un qui est la vie et l’âme de toute fête, non seulement parce qu’il aime la compagnie, mais aussi parce qu’il a peur d’être seul.

Il y a un problème évident : Copper a été critiqué pour avoir porté une prothèse nasale, une décision complexe prise par un acteur non juif jouant un personnage juif.

Personnellementje dirais que les nez prothétiques sont tellement distrayants sur grand écran qu’ils ne devraient pas être utilisés à moins que quelqu’un ne joue à Pinocchio.

Mais le maquilleur Kazu Hiro fait un travail si merveilleux qu’il est facile d’oublier que ce n’est pas le nez de Cooper. Et lorsque Bernstein, plus âgé, parle aux intervieweurs dans les scènes qui terminent le film, il a l’un des meilleurs maquillages senior que j’ai jamais vu.

Pourtant, Maestro n’est pas seulement le spectacle de Bradley Cooper. Au générique, il prend la deuxième ligne, laissant la place à Carey Mulligan. La décision n’a pas vraiment de sens : Bernstein est sans aucun doute le personnage principal.

Mais l’interprétation de Mulligan dans le rôle de Felicia fidèle mais tourmentée est une joie à regarder, particulièrement dans les scènes longues et compliquées dans lesquelles les dialogues sont entrecoupés d’un naturalisme presque documentaire, mais avec une telle précision dans la prononciation qu’il semble être une comédie plus sophistiquée. Nous ne l’avons jamais vue aussi bien.

Apparemment, il y a un débat sur la question de savoir si une femme devrait être appelée « Maître » ou « Maître », mais peu importe ce que vous préférez, Mulligan l’accepte.

Et n’oubliez pas que vous pouvez recevoir des notifications. Téléchargez notre application et activez-les pour ne pas manquer notre meilleur contenu.