«L’encre expose les émotions»- Corriere.it

Lucca Comics & Games fait la fête Franck Miller. Le vendredi 3 novembre, une grande fête a eu lieu au Teatro del Giglio pour l’auteur légendaire – interviewé par Emilio Cozzi sur «la Lettura» #622 disponible dans l’App – qui, le jeudi 2 au soir, a été nommé Maître de la Bande Dessinée 2023 (son autoportrait sera exposé aux Offices dans la galerie des autoportraits de certains des noms les plus importants de la bande dessinée mondiale). Accueilli d’une salle comble à la galerie, il a parlé avec Simone Bianchi du 25e anniversaire de 300De Ville du péché, Le retour du chevalier noirla force créatrice du graphisme de la bande dessinée et l’influence d’autres grands artistes, notamment italiens.

UN 300 il a commencé à penser quand il était enfant : « Quand j’ai vu le film en 1964 Les 300 Spartiates c’était la première fois que je voyais une histoire dans laquelle les héros mouraient. À ce moment-là, j’ai changé d’avis sur les histoires que je voulais raconter : un héros est quelqu’un qui fait le bien à tout prix.” Puis quand il a commencé à écrire 300 (1998, aujourd’hui réédité par Star Comics, le nouvel éditeur de ses œuvres en Italie) a immédiatement compris quel type de narration utiliser: «J’avais lu beaucoup d’histoires racontées du point de vue du héros, mais ici j’avais 300 héros, et donc J’ai changé le moi en nous. Et cela a déterminé tout le reste : Je n’avais pas qu’un seul protagonisteun point de vue individuel, mais un essaim d’abeilles.”

Le choix du format horizontal a également été immédiat : « Je n’aurais pas pu en utiliser un autre. Je pourrais leur montrer deux armées sur le champ de bataille avec le panorama grec en arrière-plan. Montrant à quel point l’armée perse était immense. C’était la meilleure photo que j’aurais pu prendre.” Dans des œuvres telles que Ville du péché la dette envers les auteurs internationaux apparaît également : « Lors de l’ouverture de la librairie Forbidden Planet à New York, j’ai pu découvrir Hugo Pratt, Milo Manara, Alberto Breccia, Dino Battaglia et José Muñoz. Ce dernier m’a particulièrement séduit pour sa capacité à transmettre des émotions pures et le courage de son style. De ces artistes, j’ai appris que les émotions peuvent être mises à nu avec de l’encre sur du papier. »

Une partie de différents thèmes Frank Miller. Et à propos de l’intelligence artificielle, il déclare : « Je n’y pense pas beaucoup, mais je suis curieux de voir ce qu’elle pourrait faire pour faciliter certaines fonctions. Cependant, je ne pense pas qu’elle puisse dessiner, et elle ne peut certainement pas créer une histoire et elle ne peut pas parler comme un homme, elle n’a pas les défauts et les bizarreries qui nous rendent humains. Cependant, je ne suis pas particulièrement enthousiasmé par quelque chose qui puisse remplacer quelqu’un comme moi.” Et sur la comparaison entre print et numérique : « Rien ne change, ce sont les histoires qui comptent. Mais il y a une dimension physique dans le livre que les hautes médias ne peuvent pas avoir, ce n’est qu’avec un livre qu’on peut se blottir sur le canapé pour le lire. Le cinéma et la télévision créent une distance. Cependant, il n’existe pas de média meilleur que les autres. La comparaison avec d’autres médias a permis à la presse de devenir encore plus fidèle à ce qu’elle est. Dans la bande dessinée, nous n’avons pas besoin d’essayer d’être plus bruyants que dans le cinéma, car nous n’avons pas de son… Mais nous avons bien d’autres atouts. Utilisons les muscles dont nous disposons. Les histoires de bandes dessinées ont la capacité d’immerger les lecteurs. Je n’aurai pas de débat pour savoir quel média est le meilleur. Plus il y a de créativité, mieux c’est.”