Le World Cafe de NPR explore l’histoire de la scène musicale de Chicago

L’histoire de la musique de Chicago, de la patrie du blues à une rampe de lancement hip-hop moderne, et tout le reste, se dirige vers le devant de la scène nationale dans une nouvelle édition de la série World Café “Sense of Place” de NPR, débutant le 18 janvier. (À Chicago, les auditeurs peuvent écouter «Sense of Place: Chicago» en ligne sur worldcafe.org.)

Depuis 2011, la série radio (produite par la filiale NPR WXPN de Philadelphie) a pour objectif de mettre en lumière l’impact musical des villes du monde entier. Les épisodes comprennent des interviews exclusives, des enregistrements sur le terrain et des sessions en studio avec des petits noms et des talents prometteurs qui ont contribué à façonner les scènes musicales locales.

“Chicago est une grande ville immense, mais elle a une saveur et une ambiance très différentes de celles de New York ou de Los Angeles, et je pense que nous étions tous intéressés à explorer cela”, déclare Raina Douris, animatrice du World Café. « Chicago a eu cette scène punk et rock underground très forte. C’était une grande partie du blues et du jazz, et de la musique house. Il y a toutes ces racines profondes à Chicago et c’était comme si nous pouvions y retourner 10 fois de plus et ne pas tout obtenir.

Douris, l’hôte contributeur (et natif de Chicago) Stephen Kallao, et une équipe de producteurs ont passé une semaine dans la ville en octobre dernier pour rassembler les extraits sonores et les performances enregistrées qui composent une grande partie de la série en 13 parties, qui comprend également des interviews extraites des archives de WXPN. .

Chaque épisode de la série en 13 parties est centré sur un genre musical spécifique, du focus sur la musique pop du 18 janvier avec une interview de Chicago (et une performance enregistrée l’automne dernier pour l’émission), jusqu’au dernier épisode le 3 février. qui raconte l’histoire du berceau de la musique gospel, l’église baptiste missionnaire Ebenezer, et les « albums par excellence de Chicago » des animateurs de « Sound Opinions », Jim DeRogatis et Greg Kot.

Entre les deux, il y aura des épisodes mettant en vedette les piliers des années 90 Liz Phair (19 janvier) et Billy Corgan (24 janvier), le producteur et ingénieur influent Steve Albini (20 janvier) et ses studios Electrical Audio, la légende du gospel Mavis Staples (24 janvier). 26), les pionniers indépendants Wilco (31 janv.), l’icône du blues Buddy Guy (2 fév.), le quintette Latinx Dos Santos (23 janv.), les nouveaux artistes Kaina et Dehd (25 janv.), la muse DIY Eli Schmitt et le hip- hop maven Pinqy Ring (27 janvier) et des visites au Chicago Music Exchange (30 janvier) et au Martin Atkins’ Museum of Post Punk and Industrial Music (20 janvier).

Il y avait une chose qui revenait dans toutes les interviews, dit Douris, au-delà du point commun du lieu qui relie tous les artistes : c’était une idée constante de redonner.

« Steve Albini est un excellent exemple. Il est resté à Chicago, il est resté et en a fait sa place. Il a dit à plusieurs reprises dans notre morceau, c’est un technicien, il veut aider à faire des disques, et il est là pour redonner à cette communauté de musiciens. Cela revenait encore et encore avec tous ceux à qui j’ai parlé », explique Douris. “Beaucoup de gens ont dit parce que ce n’est pas LA, parce que ce n’est pas New York, le sens de la concurrence féroce n’est pas aussi fort [here] et c’est beaucoup plus collaboratif et la communauté est plus forte.

Plutôt que de s’attaquer à certains des noms les plus traditionnels de la scène hip-hop de Chicago, l’équipe “Sense of Place” a opté pour Pinqy Ring, l’artiste indépendant derrière des œuvres comme “Little Hearts”, qui était autrefois un ambassadeur culturel hip-hop pour aux États-Unis et récipiendaire à deux reprises de la bourse du programme d’artiste individuel de Chicago.

“L’un de nos objectifs est de parler de la même manière à des personnes qui ne sont peut-être pas déjà sur le radar grand public, cela peut nous donner un peu plus d’informations sur ce qu’est le travail et la vie à Chicago”, explique Douris qui a enregistré la session. tout en se promenant avec le rappeur et professeur à Humboldt Park et en visitant son alma mater, Lane Tech.

Avec le groupe de rock psyché fusionné avec le latin Dos Santos, Douris dit qu’elle a également découvert à quel point la diversité de Chicago peut avoir une influence sur le développement d’un son distinct.

« C’est un groupe de gars de partout ; certains sont nés et ont grandi à Chicago, d’autres en Amérique centrale ou en Amérique du Sud. L’un d’eux, qui a grandi au Panama, a déclaré que ce n’est qu’à Chicago qu’il a commencé à jouer de la musique latine. [The] la diversité dans la ville a influencé beaucoup de sons », explique Douris.

Mais c’est sa conversation avec Eli Schmitt, 20 ans, qui l’a vraiment marquée, dit Douris. L’animateur de Radio DePaul, créateur de la série YouTube « New Now » et organisateur de concerts indépendants (qui organise souvent des émissions dans son propre appartement) propulse la scène DIY locale de la génération Z.

“Là où je me sentais le plus chanceux d’être dans la pièce, c’était dans l’appartement d’Eli; on a vraiment l’impression d’être au début d’une scène », se souvient Douris. “Il m’a dit:” Vous pouvez avoir tous ces amis sur Instagram, mais ce n’est pas réel à moins que vous ne vous voyiez dans la vraie vie “, et j’ai pensé que c’était si puissant. J’adore le fait qu’il nourrisse cette scène de rock indépendant DIY en personne à Chicago et qu’il perpétue l’esprit. Vous pouvez sentir à travers les lignes de toute cette histoire de la musique et qu’elle est toujours très vivante.

REMARQUE: les fans de Chicago NPR peuvent se connecter à “Sense of Place: Chicago” en ligne sur worldcafe.org aux dates indiquées ci-dessus.