Bande-annonce : “Dunkerque”
Des soldats britanniques, belges, canadiens et français combattent l’armée allemande sur les plages de Dunkerque au début de la Seconde Guerre mondiale.
RÉSEAU USA AUJOURD’HUI
Il y a presque plus de mots à l’écran au début de « Dunkerque » que dans le reste du film.
Presque.
« L’ennemi a poussé les armées britanniques et françaises vers la mer. Piégés à Dunkerque, ils attendent leur sort. En espérant la délivrance. Pour un miracle.
C’est à peu près tout ce que nous obtenons avant que le scénariste-réalisateur Christopher Nolan, comme il est si célèbre pour l’avoir fait, nous plonge dans l’histoire ; cette fois – et pour la première fois – celui qu’il nous raconte est un récit historique réel.
Il détaille l’évacuation fascinante et pénible de Dunkerque pendant la Seconde Guerre mondiale, lorsque les troupes allemandes avancèrent en France, piégeant 400 000 soldats alliés sur la plage, avec des périmètres de plus en plus petits d’heure en heure, des eaux trop peu profondes pour aborder les hommes de la plage et « pas assez de petits bateaux pour transporter les hommes vers les destroyers » qui les transporteraient en sécurité.
Et ce miracle qu’ils espéraient se produirait grâce à des méthodes non conventionnelles – et à un prix.
Après tout, c’est un film de guerre. Et grâce à l’approche ambitieuse caractéristique de Nolan, « Dunkerque » se sent comme un film de guerre – c’est grave, désespéré et incertain.
Le récit suit trois intrigues qui s’étendent sur des durées différentes et se croisent parfois, ce qui est parfois difficile à suivre, mais c’est tel une marque Nolan.
(Et si vous regardez attentivement le logo du film, vous pouvez voir chacun de ces éléments de l’intrigue représentés dans le lettrage : terre, eau, air).
Il y a « 1. The Mole », une sorte de structure en forme de quai s’étendant depuis la plage. L’action ici se déroule sur « une semaine » et montre principalement le commandant Bolton (Sir Kenneth Branagh) et le colonel Winnant (James D’Arcy) essayant d’élaborer un plan, et les énormes lignes de troupes… attendant juste pendant. essayant d’éviter les frappes aériennes aléatoires.
Effrayant, non ? Oui bien sûr!
Nolan nous y jette sans relâche également, nous entraînant dans cette guerre aux côtés de ces soldats.
Il y a une scène au cours de laquelle Tommy (Fionn Whitehead) est allongé face contre terre sur le sable, se protégeant la tête d’une explosion imminente. Et Nolan place astucieusement la caméra au niveau du sol, nous permettant de voir à la fois la réaction de Tommy et le désastre juste au-delà. Ce sont ces détails qui rendent cette expérience si profonde.
Ensuite, il y a « 2. La Mer », au cours de laquelle les événements se déroulent pendant « une journée ».
La plupart de ces scènes impliquent M. Dawson (Mark Rylance) et son fils Peter (Tom Glynn-Carney), ainsi que l’ami de Peter, George (Barry Keoghan), qui partent pour Dunkerque pour aider à l’évacuation alors que la Royal Navy commence à réquisitionner des civils. bateaux prévus à cet effet.
Et dans la chronologie « 3. L’Air », tout se passe pendant « une heure ». Ces scènes montrent les pilotes Collins (Jack Lowden) et Farrier (Tom Hardy, pause pour s’évanouir) et leurs efforts pour empêcher les attaques aériennes sur les bateaux à Dunkerque.
Il convient de noter qu’il était presque impossible de comprendre quoi que ce soit de ce que dit Hardy ici ; sa bouche est couverte dans la plupart de ses scènes, un peu comme lorsqu’il jouait Bane dans “The Dark Knight Rises” de Nolan. Vous vous souvenez à quel point il était difficile de le comprendre à l’époque ? Bonne chance.
Néanmoins, nous voyons des vues détaillées de l’intérieur de ces cockpits – au niveau des jauges et des bras de commande – ainsi que des plans regardant à travers l’hélice ou depuis le côté du fuselage lors d’un combat aérien. Nous sommes également témoins de la torsion et de la rotation de ces avions pour nous saisir et nous plonger dans l’action.
Et encore une fois, il y a des moments où ces récits se croisent ou se croisent brièvement, ce qui vous amènera sans aucun doute à vous demander ce qui se passe si vous oubliez que ces histoires se déroulent selon des chronologies différentes.
La cognition mise à part, tout cela ne serait rien sans les sons ridiculement viscéraux et générateurs de tension fournis par nul autre que Hans Zimmer.
Il s’agit du sixième film de Nolan composé par Zimmer, et cela ressemble absolument à un effort d’équipe. Même si vous ne savez pas ce qui se passe dans une scène – parce que, avec cette narration non linéaire dont Nolan est un excellent maître – le son sera votre guide.
Votre cœur battra la chamade lorsque ces battements orchestraux profonds et inquiétants augmenteront le tempo, ou lorsque les cordes s’élèveront à un rythme frénétique et sonneront littéralement comme si elles criaient. Je ne plaisante pas; attachez votre ceinture.
Ou ça putain” l’horloge tourne. Il a été utilisé plusieurs fois et c’est tellement génial. Le niveau d’anxiété que cela crée est hors du commun, et je pense que cela aide à exprimer ne serait-ce qu’un petit peu ce que c’était probablement de vivre être là. Et c’est probablement le le morceau audio le plus symbolique ici, non ?
Parce que « Dunkerque », c’est exactement cela. C’est une course contre la montre et les enjeux sont incommensurables.
Après le film, j’ai entendu parler de l’évacuation de Dunkerque en mai 1940, ou « Opération Dynamo ». Je suis content de l’avoir fait, car le film n’a jamais eu d’informations à la fin sur le nombre de bateaux civils utilisés ou sur le nombre total de soldats qui ont réussi à quitter la plage, ce qui est surprenant étant donné que Nolan est un cinéaste si soucieux du détail.
Mais peu importe.
Que « Dunkerque » soit basé sur des événements réels est une déviation mineure pour Christopher Nolan, mais il continue d’adhérer aux éléments cinématographiques pour lesquels il est connu et avec lesquels nous sommes familiers. Ici encore, il a habilement pris une histoire fantastique et l’a transformée en une œuvre d’art intellectuelle et envoûtante.
Si vous parvenez à dépasser ou à donner un sens aux intrigues semi-parallèles avec une légère divergence temporelle, j’ai le sentiment que vous allez le creuser. Et même si vous n’y parvenez pas, je vous garantis que vous serez quand même impressionné.
C’est l’opinion de l’assistante de presse et cinéphile Melissa King. Suivez-la sur Twitter @stcmovieaddict ou envoyez-lui un e-mail à [email protected]. Lisez plus de ses chroniques sur www.sctimes.com/mking.
2017-07-21 21:05:21
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