The Sound of the Cinema est un blog bihebdomadaire sur la musique et la conception sonore dans les films.
Quand vous pensez à quoi ressemble une musique de film ou de télévision, qu’est-ce qui vous vient à l’esprit ? Probablement un orchestre, non ? L’orchestre est, après tout, la forme standard des musiques de films. Cependant, la musique de film est unique car les compositeurs de films peuvent utiliser les sons de leur choix. En fin de compte, le travail de la partition est de créer l’environnement auditif dont le film a besoin, ce qui peut obliger les compositeurs à sortir des sentiers battus et à être créatifs avec leur son musical.
Une forme de composition cinématographique de plus en plus courante consiste à utiliser un orchestre hybride. Un orchestre hybride se compose des instruments d’orchestre standard des cordes, des bois, des cuivres et des percussions ainsi que des instruments électroniques. Ces instruments peuvent être n’importe quoi, y compris des synthétiseurs, une guitare électrique et – dans le cas de la partition de Nicholas Britell pour l’émission télévisée “Succession” de HBO – un 808 et un rythme hip-hop.
La Drame primé à 13 reprises aux Emmy Awards suit les Roys, une famille extrêmement riche qui possède la société de médias Waystar Royco. La partition de Britell pour le spectacle est un mélange entre orchestre et hip-hop, une combinaison inhabituelle qui accompagne bien le spectacle. Cette combinaison de styles se manifeste dès le départ avec «Succession (Thème du titre principal).” Le générique d’ouverture nous introduit au mélange des genres avec une ligne de piano accrocheuse, un 808 et un beat. Les cordes prennent alors le relais et cela devient soudainement une pièce orchestrale dramatique. Le rythme et le piano reviennent ensuite pour clôturer la queue. Le thème principal de Britell fait ressortir la classe contemporaine que le spectacle inspire.
La partition de Jóhann Jóhannsson pour “Arrival” est un autre exemple d’un orchestre hybride créant le bon son pour son film. “Arrival” suit la linguiste professionnelle Louise Banks (Amy Adams) alors qu’elle tente de découvrir le langage d’extraterrestres inconnus, connus sous le nom d’heptapodes, qui ont atterri sur Terre. Jóhannsson utilise des cordes et des cors dans sa partition, mais inclut également d’étranges sons organiques pour imiter la nature non terrestre des extraterrestres.
La collection de Jóhannsson de ces enregistrements échantillonnés organiques brille brillamment dans sa réplique “Heptapode B.” Une femme qui chante est à l’avant-garde de la réplique et derrière elle, des vagues de synthétiseurs et de hits percussifs maintiennent le rythme de la réplique. La partition de Jóhannsson introduit une atmosphère qui élève la perspective légèrement effrayante mais intrigante que les extraterrestres ont apportée avec eux sur Terre. La réplique de Jóhannsson “First Encounter” fait un excellent travail en soulignant cette frayeur et cette intrigue en particulier.
Certaines musiques de film s’éloignent complètement de l’utilisation de l’orchestre et utilisent des enregistrements sonores pour créer des instruments dans ce qu’on appelle «l’échantillonnage». Un exemple notable de ceci est la musique des films “Blade Runner”. La partition de Vangelis pour le film original “Blade Runner” est entièrement composée de synthétiseurs, et la partition de Hans Zimmer et Benjamin Wallfisch pour “Blade Runner 2049” fonctionne à partir de ce son original. Cependant, la partition de “Blade Runner 2049” intègre également des sons enregistrés dans certains des repères.
Queue de Zimmer et Wallfisch “Vol pour LAPD” commence par le son de synthétiseur classique associé à la Terre dystopique dans laquelle “Blade Runner” est installé. Le signal suit l’officier K (Ryan Gosling) alors qu’il voyage à travers la ville de Los Angeles vers le bâtiment LAPD. La queue apporte un son anormal à mi-chemin. Zimmer et Wallfisch mélangent le son d’un véhicule en marche dans le mélange. C’est un choix peu orthodoxe qui permet au signal de se construire à mesure que K s’approche du bâtiment. Dans le monde des musiques de film, ce n’est pas souvent que vous entendez le bruit d’un moteur qui tourne.
Les bruits de véhicules sont définitivement inhabituels, mais qu’en est-il des bruits de singe ? L’émission «White Lotus» de HBO, primée aux Emmy Awards, les utilise. Le spectacle particulier concerne la station balnéaire hawaïenne White Lotus et une variété de personnes riches qui viennent y séjourner. La musique de Cristobal Tapia De Veer pour le spectacle utilise une variété de chants enregistrés et oui, des sons de singe, pour créer une partition pas comme les autres. Le générique d’ouverture de l’émission « Ah ! – Thème du titre principal “ est étrange à écouter au début, mais c’est extrêmement accrocheur. La musique de De Veer, comme la musique de “Blade Runner 2049”, s’éloigne des instruments d’orchestre typiques et utilise des instruments et des sons hawaïens à son avantage. Le résultat est une partition qui imite parfaitement le lieu et l’étrangeté du spectacle. Il peut sembler étrange d’utiliser des singes dans la partition d’une émission HBO, mais cela fonctionne vraiment.
Avec les capacités d’enregistrement et d’édition dont disposent aujourd’hui les compositeurs avec les logiciels audio, n’importe quel son peut être utilisé pour créer une partition. L’importance de la partition d’un film est de capturer l’essence du film, et si des enregistrements de moteurs de véhicules ou de bruits de singes (ou même clics de souris) y parvenir, alors le score a fait son travail. Les compositeurs s’éloignent des musiques de film sonores orchestrales typiques depuis leur création et expérimentent le mélange de tous les sons sur lesquels ils peuvent mettre la main.
Alec Cassidy est un double majeur en production cinématographique et en composition musicale qui écrit sur les musiques de films. Vous pouvez les joindre au [email protected]
