Le Rock Band DNR rend hommage à “Hokuto no Ken” et part en tournée !

A l’occasion du 40ème anniversaire de la création de Hokuto no Ken (Ken le Guerrier), le groupe de rock DNR (DreamsNowReality) a souhaité rendre hommage à cette série avec la chanson « Shin ».

Avec plaisir et beaucoup d’intérêt, nous avons eu l’occasion d’écouter la pièce, trouvant un rythme qui mélange différents sons, impliquant l’auditeur attiré par sa fluidité et son intensité, l’amenant à l’écouter plusieurs fois.

Mondo Japan en a profité pour interviewer le groupe qui s’apprête à partir pour une tournée qui va conquérir les différents hits, avec une musicalité alternative, dont la puissance du rock se mêle aux sons mélodiques, grâce à ces gars fantastiques.

Mais passons-leur le mot :

Comment et quand le groupe est né et qui sont ses membres.

Le groupe DreamsNowReality (DNR) est né en 2008, précisément le lancement a eu lieu le 2 mai, à l’occasion du dixième anniversaire de la mort du légendaire guitariste de X-Japan, Hideto Matsumoto. Cet événement représentait un hommage à l’un des plus grands guitaristes rock de l’histoire du Japon. A l’époque presque personne ne connaissait le J-Rock/Visual Kei, beaucoup de gens intrigués par notre look excentrique se sont approchés du genre grâce à l’impact visuel… pour nous c’était une chance car à partir de l’image ils partaient pour apprécier le son du groupe. Les membres fondateurs du groupe sont Ash à la batterie et Kira à la basse, tandis que les nouveaux venus : paZ à la guitare et Flow au chant !

Votre genre musical est un mélange entre JRock et Classic Rock. Comment est née l’idée de cette fusion.

Notre musique vient d’une passion pour le rock occidental et oriental. Nous voulions combiner les influences des deux mondes, car ils s’observent et s’influencent mutuellement. C’est drôle de voir que les auditeurs trouvent souvent dans l’écriture des éléments qui appartiennent à leur parcours plutôt qu’à un genre spécifique. Au fil des années, même des magazines spécifiques au secteur musical ont tenté à plusieurs reprises d’étiqueter notre son, en émettant l’hypothèse des formules les plus alambiquées (Eurovisual, Pop Oriental Rock, Pop Metal, J-Italian Rock, Indie…) mais il n’y a pas de version exacte. définition, ils ont tous raison et tort à la fois, si vous écoutez avec votre cœur.

Vous pouvez nous présenter vos travaux et quelle satisfaction ils vous ont apporté.

Nous sommes friands de toutes nos sorties, chacune représente pour nous un enfant et il serait impossible de choisir une préférée. Cependant, on peut dire que le dernier album “Dreamfinity” (enregistré en Allemagne et distribué par le label américain Perris Records) a marqué une ligne de démarcation, à partir de là nous avons entrepris un chemin plus introspectif et la pause forcée due au Covid et au changement de le line-up nous a permis de poser les bases de notre prochain album concept, « Nanto 2077 », actuellement encore en préparation.

Vos sons sont très agréables et intenses. Quel genre de travail se cache derrière tout cela ?

Nous avons toujours mis la mélodie en premier, nous recherchons des lignes mélodiques qui racontent l’état d’esprit et l’inspiration qui nous ont guidé dans son écriture, ce n’est pas une tâche facile car on se retrouve à définir une atmosphère, qui entremêle mélodie, paroles et son. recherche… c’est comme “chanter une photo”, vous ne pouvez pas la chanter mais vous pouvez créer une atmosphère pour frapper l’imagination et essayer d’entraîner l’auditeur et le public dans votre monde. Souvent les auditeurs trouvent ce qu’ils veulent dans les chansons, ils pensent qu’ils définissent notre son mais en réalité ils se définissent eux-mêmes, comme s’ils se regardaient dans le miroir, on fait simplement ressortir les émotions… tout cela est déjà en eux. Nous ne sommes que le « déclencheur ». Chaque personne est un univers en soi et chaque chanson est une galaxie unique. C’est pourquoi nous avons été étiquetés différemment au fil du temps : ce qui compte n’est pas seulement ce que nous jouons, mais ce que nous éveillons dans l’âme de l’auditeur.

Avec ta dernière chanson, Shinêtes-vous prêt pour une nouvelle tournée ?

Le nouveau single « Shin » (masterisé par l’ingénieur du son Katsumi Sambongi au « 3 Trees Studio » à Tokyo), tiré de l’album « Nanto 2077 » auquel nous consacrons toutes nos énergies. Un album concept qui s’inspire de l’œuvre du maître Buronson (Yoshiyuki Okamura) « Hokuto no Ken », également connu sous le nom de « Poing de l’étoile polaire », à l’occasion de son 40e anniversaire. La chanson « Shin » nous plonge au plus profond du conflit intérieur du premier maître de Nanto École Seiken. Guidé par l’étoile du martyre qui marque les étapes de son destin, il a vécu en arrachant à tout prix l’amour, ne laissant pas le choix à l’autre. Un rêve volé du nom de Yuria, nous pose une question cruciale : la vie est-elle vraiment une vie sans amour, ou est-elle simplement une simple existence ? Tout cela doit être contextualisé dans une ère post-atomique, qui dans l’imaginaire de 1984 pourrait être décrite par situation politique actuelle, malheureusement pas très éloignée d’un scénario qui peut également être reproduit aujourd’hui. Surtout si on le compare à la crise actuelle des valeurs morales. C’est pour cela que le concept NANTO « Nanto 2077 » reste toujours aussi d’actualité : nous avons eu l’occasion de jouer à plusieurs reprises à l’étranger, notamment au Japon. Cependant, avant de revenir sur scène, nous souhaitons achever la sortie des singles dans l’ordre d’apparition Nanto, c’est-à-dire après Shin : Rei, Yuda, Shu, Souther et Yuria.

Quelle relation entretenez-vous avec le Japon et sa pop culture ?

Nous avons toujours eu un lien fort avec le Japon, grâce aux premiers singles nous avons eu l’opportunité d’être invités directement par le père fondateur de “Visual Kei”, Seiichi Hoshiko, et de nous produire dans divers contextes, les plus importants étant le Vrock à Saitama. Super Arena et Stylish Wave à l’Akasaka Blitz, avec un peu de fierté nous pouvons dire que nous avons été le premier groupe “non japonais” à participer à cet événement… ce fut un véritable honneur de pouvoir partager la scène avec le des grands noms ! Qui aurait pensé que des Italiens franchiraient cette frontière ?!

C’est pour cela que nous envisageons d’y retourner, comme dans le reste de l’Europe, nous ne mettons pas de frontières à la musique, surtout en live !

Projets, rêves secrets, futures collaborations…

L’album sera enrichi de collaborations avec des musiciens internationaux, des featurings qui viendront agrémenter l’ensemble du projet « Nanto 2077 ». Pour l’instant nous ne pouvons pas le révéler mais il y a de nombreux musiciens de renommée internationale qui nous ont aidé en coulisses, nous tenons à les remercier car sans leur aide nous n’aurions pas pu revenir… peut-être en parlerons-nous encore dans les prochaines sorties ici, sur le légendaire “Mondo Japan” pour que nous puissions le dévoiler ensemble !

C’est votre moment… qu’avez-vous envie de dire aux lecteurs de Mondo Japan ?

Nous tenions à remercier le staff, toute la rédaction qui nous a donné l’occasion de parler de notre musique et surtout du travail du maestro Buronson à l’occasion du 40ème anniversaire de Hokuto No Ken, car sa vision est toujours d’actualité et dans le des valeurs que nous avons communiquées, nous y avons puisé la force et l’inspiration pour continuer dans un moment difficile, puis évidemment un grand merci aux lecteurs de Mondo Japan, qui sont attentifs et passionnés, nous espérons avoir éveillé leur curiosité et qu’ils aient Connectez-vous à nos réseaux sociaux pour suivre les stars de Nanto avec nous !

Ash, paZ, Flow et Kira.

Merci pour la séance photo :

Localisation : Italie (Italie)
Photographe : Shi Yun Lee
Maquillage : Alessia Traisci
Coiffeuse : Cristina « Crazy Head » Balena
Graphiste : Chiara « Skele’s Head » Platolino