Le plafond de verre dans la musique classique : “Le canon est contrôlé par les hommes depuis des siècles”

L’histoire de Clara Shumann, compositeur et pianiste virtuose du XIXe siècle, est celui de bien d’autres. Être mais ne pas être vu. Des silences et de l’oubli. Ses romans et concertos pour piano sont restés enterrés, malgré leur énorme qualité artistique. Elle-même écrit dans son journal : « Une fois, j’ai cru que j’avais un talent créatif, mais j’ai abandonné cette idée ; une femme ne devrait pas vouloir composer, elle n’est pas assez douée pour cela, pourquoi m’attendrais-je à pouvoir le faire ?

“Tout ce qui a à voir avec la pensée est déjà connu que ce n’est pas fait pour les femmes, qu’on n’est pas douée pour penser”, ironise-t-il. Marisa Manchadocompositeur et directeur général adjoint de la musique et de la danse à l’INAEM entre 2007 et 2008. Si personne aujourd’hui ne soutiendrait publiquement l’idée défendue par Schopenhauer, son influence reste à ce jour incontestable dans la musique académique.

Carmen Martinez-Pierret est pianiste et directeur artistique. Il réitère la même expérience depuis un certain temps déjà : il envoie à ses collègues musiciens une liste d’environ 70 compositrices et leur demande combien d’entre elles elles connaissent. La plupart restent à sept ou huit ans. “Pas parce qu’il n’y a pas eu de femmes compositrices, dans mes archives j’ai des œuvres de plus de 600. Mais nous avons vécu dans une société patriarcale sous le machisme historique”, dit-il.

Clara Schumann n’a pas connu ses prédécesseurs, tout comme les filles qui étudient aujourd’hui dans les conservatoires la connaissent à peine. Le canon musical classique – le répertoire légitimé pour entrer dans l’histoire – “est contrôlé par les hommes depuis des siècles”, explique Martínez-Pierret. “Et quand une femme a réussi à composer, en se débattant beaucoup, une fois qu’elle est morte, le rouleau du canon est passé par là et a disparu.” supprimé de l’historique.

Relégué dans l’enseignement musical

Le Conservatoire de Paris, fondé en 1795, a mis son veto aux femmes dans la composition et la plupart des instruments, étant reléguées au chant ou au piano, plus conformes au stéréotype féminin. Les femmes pouvaient difficilement cultiver le génie, plongées dans les corvées les plus banales. Robert Schumann a déploré que sa compagne Clara ne pouvait pas consacrer son temps à la composition; elle avait donné naissance à huit enfants. « Clara a composé une série de petites pièces qui montrent un esprit musical et tendre comme jamais auparavant. Mais avoir des enfants et un mari qui vit toujours dans le domaine de l’imaginaire ne va pas de pair avec la composition. Elle ne peut pas travailler régulièrement et cela me dérange souvent de penser au nombre d’idées profondes qui sont perdues parce qu’elle ne peut pas les comprendre. »

Manchado insiste sur le fait que de nombreuses années d’études sont nécessaires. Et les femmes, plus présentes que les hommes dans l’enseignement musical primaire et secondaire, lorsqu’elles deviennent adultes elles passent à l’arrière-plan. « Clara Schumann était une femme exceptionnelle qui a élevé la famille et a été le meilleur pianiste du 19ème sièclemalgré le fait que l’histoire nous ait apporté Liszt ou Chopin », soutient-il.

femmes et soeurs

Lorsque la reine Victoria d’Angleterre a invité Felix Mendelssohn au palais, elle a voulu lui chanter son œuvre préférée, Italie, inclus dans l’Opus 8. Le compositeur a avoué que ce n’était pas le sien, mais celui de sa sœur Fanny. Alma Schindler faisait déjà preuve d’un grand talent dans la composition lorsqu’elle épousa Gustav Mahler, de près de 20 ans son aîné, et les termes du mariage prévoyaient de l’éloigner de son génie créateur : « Le rôle du compositeur m’appartient, le vôtre est celui de un compagnon attentionné et compréhensif. la liste est interminable.

Martínez-Pierret s’est lancée depuis un certain temps dans un projet de récupération des femmes compositrices, qu’elle a appelé «Ripping the Silence». “Nous devons être très vigilants pour que les compositrices d’aujourd’hui ne nous condamnent pas à nouveau au silence”, répète-t-elle. Le dossier « Sérénade », le premier de la collection, débute par une déclaration d’intention, citant la compositrice et metteure en scène Nadia Boulanger : «Oublions que je suis une femme et parlons musique”.

Données montrant les plafonds de verre

Louise Farrenc elle est devenue la deuxième femme professeur d’histoire au Conservatoire de Paris en 1842, mais son salaire était bien inférieur à celui de ses pairs masculins. Il a dû se battre et faire ses preuves pour obtenir un match une décennie plus tard. Près de deux siècles se sont écoulés et la situation n’est pas si différente.

Par exemple, le concert du Nouvel An de l’Orchestre Philharmonique de Vienne : dans ses 83 récitals c’est toujours un homme qui a dirigé la baguette, il n’y a pas une seule femme parmi les 18 personnes qui l’ont dirigé. Franz Welser-Möst, le directeur de cette dernière édition, a soutenu que “l’exposition et la folie qui accompagnent le concert sont dangereuses” et “il faut avoir beaucoup d’expérience”. “Est patriarcat paternaliste, comme s’il voulait nous protéger les femmes. Qui es-tu pour dire s’il y a une femme qui est prête ou non à diriger ce concert ? », déclare Martínez-Pierret.

En 95 éditions des prix les plus importants du cinéma hollywoodien, les Oscars, cela aurait pu être la première fois que deux femmes nominées pour la catégorie de la meilleure musique originale – avec la permission d’Anne Dudley et Lynn Ahrens, toutes deux nominées dans la catégorie déjà manquantes de ‘Meilleur score pour une comédie musicale ou une comédie’ en 1997-. Chanda Dancy et Hildur Guðnadóttir Ils ont été présélectionnés par l’Académie, mais la conquête a été de courte durée : seul Guðnadóttir a réussi à figurer parmi les nominés. Le compositeur islandais a déjà ouvert une brèche dans ce plafond de verre en remportant le Golden Globe, le Bafta et l’Oscar de la meilleure bande originale en 2020 pour le film Joker. “Aux filles, aux femmes, aux mères, aux filles qui entendent la musique bouillonner à l’intérieur, veuillez parler. Nous devons entendre vos voix”, a-t-elle déclaré dans son discours.

Ni prix ni répertoires

La musique est pleine de plafonds de verre : ils ne font jamais le show ou sont solistes. Dans l’Orchestre national d’Espagne, il y a à peine trois femmes pour sept hommes. Et aucun dans les cinq postes de direction. La programmation de cette saison 2022-2023, présentée par les quatre hommes en charge des organisations impliquées, se compose de vingt administrateurs et seulement cinq administrateurs. Au répertoire, 20 compositrices devant 111 hommes. Et ce malgré “l’attention particulière” à la présence des femmes créatrices et réalisatrices que l’INAEM a soulignée. Dans le reste, la situation n’est guère meilleure.

Pilar Rius, de l’association Women in Music, souligne que “la sphère classique est encore excessivement conservatrice” et que “les grosses programmations sont encore faites par des hommes”. Mais Il y a façons d’éviter les préjugés machos. “Il y a des orchestres aux États-Unis qui, comme par hasard, ont un nombre très élevé de femmes et ont fait leurs tests avec un écran”, dit-il.

En 2021, le Fondation Juan March a célébré le cycle “Le piano espagnol du XIXe siècle: une proposition canonique” qui cherchait à récupérer le répertoire pianistique espagnol pour créer un nouveau canon moins limité. Dans sa sélection minutieuse il n’y avait pas un seul compositeur, ce qui a particulièrement indigné Martínez-Pierret : « Qui est responsable de la création de cette liste de compositeurs du XIXe siècle et a eu le grand talent de ne pas compter une seule femme ? La meilleure façon de ne pas trouver est de ne pas chercher.

Il Prix ​​national de musique a deux modalités, création et interprétation, et est récompensé depuis 1980. En ces plus de quarante ans 60 hommes et seulement 14 femmes ont été récompensés. En composition, 38 hommes et seulement 5 femmes. “Qu’ils disent que la balance va dans l’autre sens, comme le disent les personnes occupant des postes pertinents au ministère, c’est…”. Rius préfère ne pas terminer une phrase qui se complète d’elle-même. “Le défi est d’entrer dans le canon et cela se combat avec la démocratie”, se défend Manchado, “car il n’y a rien de plus démocratique que de ne pas ignorer la moitié de la société”.