Le pianiste lauréat d’un GRAMMY s’est souvent produit à la Scala de Milan et a mené une carrière internationale de plus de 60 ans.
Au cours de ses six décennies de carrière, Maurizio Pollini était connu pour ses interprétations de Chopin, Debussy et Beethoven ; il a également adopté les chefs-d’œuvre de Stravinsky, Schoenberg et Webern, ainsi que ceux des modernistes d’après-guerre, notamment Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez et Luigi Nono.
Son décès a été annoncé par Milan L’escalier Opéra; la cause du décès n’a pas été précisée, mais Pollini s’était retiré de sa représentation au Festival de Salzbourg en 2022 et des récitals ultérieurs en raison de problèmes cardiaques, Le New York Times rapporte.
Pollini est né à Milan en 1942, dans une famille d’artistes. Son père, Gino Pollini, était violoniste amateur et architecte moderniste. Sa mère, Renata Melotti, chantait et jouait du piano, tout comme son oncle, Fausto Melotti, pionnier de la sculpture abstraite.
Apprenant le piano dès l’âge de cinq ans, Pollini donne son premier récital à 11 ans et joue en concert l’intégrale des Études de Chopin en 1956. Dans ses premières années, il admire les pianistes Arthur Rubinstein et Walter Gieseking, ainsi que les chefs d’orchestre Arturo Toscanini. et Dimitri Mitropoulos.
Encadré par Carlo Lonati et Carlo Vidusso, il a participé au Conservatoire de Milanoù il suit également des cours de composition et de direction d’orchestre.
Il a fait ses débuts à La Scala en 1958 et y est revenu 168 fois, jusqu’à son dernier récital en février 2023. Avant sa mort, La Scala l’attendait à nouveau plus tard cette année.
En 1960, Pollini remporte le International Concours de piano Chopin à l’âge de 18 ans et était le plus jeune pianiste étranger parmi 89 candidats. Rubinstein, qui a été président du jury, aurait déclaré que Pollini “jouait déjà mieux que n’importe lequel d’entre nous”.
Immédiatement après sa victoire, il a signé avec la direction et une maison de disques, avec qui il a réalisé deux premiers enregistrements et joué quelques concerts en Europe avant de se retirer de la scène avant une tournée américaine prévue, affirmant qu’il « avait besoin d’un peu de temps pour réfléchir, décider du déroulement de [my] vie », ainsi que d’étudier et de « mieux connaître le répertoire ».
Bien qu’il revienne au spectacle, Pollini n’enregistre aucune œuvre pendant plusieurs années mais présente des concerts live, qu’il joue gratuitement dans les usines italiennes et à des prix élevés dans les studios de New York. Carnegie Hall. Il entreprend sa première tournée américaine en 1968.
De plus, Pollini a présenté des programmes de concerts pour les étudiants et les travailleurs de La Scala, dirigés par son ami de longue date. Claudio Abbado. Ses collaborateurs comprenaient également Riccardo Muti, Daniel Barenboim et Riccardo Chailly.
“L’art lui-même, s’il est vraiment génial, a un aspect progressiste dont une société a besoin, même s’il semble absolument inutile en termes strictement pratiques”, Pollini a déclaré au Guardian en 2011. « D’une certaine manière, l’art, c’est un peu les rêves d’une société. Ils semblent apporter peu de contribution, mais dormir et rêver sont d’une importance vitale dans la mesure où un être humain ne pourrait pas vivre sans eux, de la même manière qu’une société ne peut pas vivre sans l’art.
En partenariat avec le gramophone allemand label, Pollini revient à l’enregistrement en 1971, avec des albums comprenant des œuvres pour piano de Beethoven, Chopin, Schumann, Schubert, Mozart, Brahms, Liszt, Debussy et Schoenberg, écrit le Washington Post.
En 1980, il remporte le GRAMMY Award de la meilleure interprétation classique pour son enregistrement des deux premiers concertos pour piano de Bartók avec le Orchestre Symphonique de Chicago. Il remporte son deuxième GRAMMY en 2007, pour son album de Chopin Nocturnes.
“[Pollini] “Il ne dit pas grand-chose, mais il pense beaucoup”, Boulez a déclaré au New York Times en 1993. « Je le trouve très concentré sur ce qu’il fait. Il approfondit la musique, n’est pas superficiel, et son attitude de musicien est exactement son attitude d’homme. Il est aussi intéressant que n’importe qui pourrait l’être.
“[We mourn] la perte de Maurizio Pollini, l’un des grands musiciens de notre temps et une référence fondamentale dans la vie artistique du théâtre pendant plus de cinquante ans », La Scala a écrit dans un hommage. “À côté de sa grandeur d’instrumentiste, son témoignage sur le rôle de la musique elle-même reste fondamental, compris comme une composante essentielle de la culture et de la vie civile et comme un instrument de transformation de la société.”
M. Pollini laisse dans le deuil son épouse Marilisa et son fils Daniele, également pianiste et chef d’orchestre de renom. Nos condoléances à sa famille, ses amis, ses étudiants et ses collègues.
