« Le Passager » à Munich : Opéra d’intérêt

J.juste en cette soirée des Oscars au cours de laquelle le film oppressant de Jonathan Glazer sur le commandant d’Auschwitz Rudolf Höß a été récompensé non seulement comme la meilleure contribution étrangère, mais aussi pour sa bande sonore magnifiquement intelligente et horrifiante, qui fait ressentir ce qui se cache derrière le mur du Höß schen Garten, le théâtre musical d’Auschwitz « Le Passager » de Mieczysław Weinberg a eu sa première à l’Opéra national de Munich. Là aussi, quelque chose se passe sous la direction prudente et intelligente de Tobias Scratch. pas a montré ce qui est constamment présent sur scène et dans l’esprit du public bondé.

Bien que cette œuvre étonnante basée sur le roman autobiographique « Pasażerka » de la résistante polonaise Zofia Posmysz ait été achevée en 1968, sa première en concert n’a eu lieu à Moscou qu’en 2006, dix ans après la mort de Weinberg. David Pountney a porté la pièce sur scène pour la première fois quatre ans plus tard à Bregenz.

La production de Pountney a maintenant été présentée à Varsovie, Londres, Houston, New York, Chicago et Miami. Et Zofia Posmysz, qui avait déjà 87 ans en 2010, s’inclinait habituellement à la fin. Elle n’est décédée qu’en 2022, peu avant son 99e anniversaire, dans un hospice d’Auschwitz.

Sans fil de fer barbelé, sans vêtements de prisonniers, sans uniformes SS

La première allemande de « Passagierin », ce grand opéra si important dans l’histoire contemporaine, a eu lieu à Karlsruhe en 2013. La pièce n’a été inscrite au programme d’un grand opéra allemand qu’en 2015, à Francfort. C’est ainsi que l’œuvre est montée sur scène pour la première fois sans la présence de Zofia Posmysz. Après la mort du dernier témoin contemporain, elle est prête à entrer dans une phase d’interprétation plus autosuffisante.

Vladimir Jurowski, le directeur musical général de l’Opéra d’État de Bavière, extrêmement attaché au son, a donc raccourci le ton virtuose et éclectique de Weinberg entre grondements de percussions et musique de danse jazz, attaques de cordes dures, valses aliénées et partita de Bach, qui a été insérée au l’époque comme une concession historique contemporaine, mais n’était pas pertinente pour un jugement miséricordieux de la part des censeurs. L’introduction d’un communiste dépeint positivement comme l’un des détenus du camp est évidente.

Et Tobias Scratch tente de montrer un opéra d’Auschwitz sans barbelés, sans vêtements de prisonniers, sans têtes chauves, sans uniformes SS et sans bergers allemands. Nous avons tous ces images en tête, tout comme les personnages sur scène. Le décor ne doit pas être kitsch : une ligne fine sur laquelle cet opéra scandaleux s’équilibre toujours de manière précaire.

Perdu dans l’océan

A Munich, bien sûr, dans la « capitale du mouvement », où l’école de musique est située dans l’ancien « Führerbau », il s’agit désormais avant tout de mémoire, d’une conscience qui tourmente ou est ignorée. Et la métaphore de Zofia Posmysz, celle d’un paquebot perdu au fond de l’océan, en est devenue un symbole encore plus fort.

Le designer habituel de Scratcher, Rainer Sellmaier, a conçu avec ingéniosité un mur en forme de cage directement sur la rampe, qui s’avère rapidement être 15 cabines réparties sur trois ponts d’un des donjons humains modernes du tourisme à forfait. Là-bas, leurs résidents temporaires se tiennent généralement isolés sur les balcons et profitent de la mer.

Seuls les sièges des chaises longues et un drapeau américain en guise de serviette sont rayés. Au milieu, bien sûr, il y a une vieille femme qui attend (Sybille Maria Dordel la joue silencieusement de manière expressive) qui s’accroche à une urne et prend soudain peur.

Dans le livret original, nous voyons comment Lisa, ancienne gardienne de camp de concentration, qui se trouve sur le bateau avec son mari Walter pour son poste d’ambassadeur au Brésil, croit soudain qu’elle reconnaît une passagère comme étant la prisonnière Martha, que l’on croyait depuis longtemps morte, avec avec qui elle avait une relation particulière à Auschwitz. Mais cela ne l’a pas empêchée de voir son fiancé rebelle, Tadeusz, être battu et emmené pour être tué. Elle se plaint avec apitoiement du « devoir » qu’elle a accompli.

Que cette femme soit Martha reste dans les limbes ; mémoire et réalité se mélangent comme le patchwork musical de cette partition. Dans le cas de Schock, c’est désormais la vieille Lisa qui ne peut plus contrôler ses nouveaux souvenirs sur le navire censé ramener les cendres de son mari en Allemagne. Les niveaux se mélangent une troisième fois entre aujourd’hui, les années 1950 et les expériences concentrationnaires.

Allemand, polonais, yiddish, tchèque

Et la mise en scène éloigne les voix de ceux qui ne sont plus en vie des cabanes en faisant soudainement coasser les ordres nazis par des touristes d’une manière très terre-à-terre. Ils dévoilent leur vie intérieure, où se cachent parfois des gardes et où les prisonniers tiennent bon : dans la cabane de Lisa, son alter ego d’âge moyen, Sophie Koch dubitative, troublée et plaintive et son mari, d’abord rassurant, puis horrifié Charles Workman.

Dans la cabine de Martha, d’où l’on n’entendait longtemps que sa voix claire de soprano, on peut désormais voir Elena Tsallagova, magnifiquement sincère mais forte, avec quatre compagnons de souffrance vêtus de noir. Le chant est en allemand, polonais, yiddish et tchèque.

A la fin du premier acte, la vieille Martha n’en peut plus : elle saute à l’eau et flotte vers un gouffre dans la vidéo de Manuel Braun. Et semble vivre le deuxième acte comme une sorte d’expérience de mort imminente. Maintenant que nous nous dirigeons vers Auschwitz, nous vivons un dîner de capitaine : une immense salle à manger noire, avec une rangée uniforme de tables couvertes de blanc. Les auteurs de ces crimes, transformés en vacanciers en tenue de soirée des années 50, ne peuvent plus cacher leurs crimes ; Au-dessus d’eux se trouvent leurs anciennes victimes en guise d’avertissement.

Ici Sophie Koch déambule parmi les rangées de chaises, de plus en plus perdue. Elle veut de la pitié (« Ils nous détestaient tous »), mais fait preuve d’une brutalité brute lorsqu’elle frappe Martha avec un archet de violon comme outil de frappe et la force à coucher avec son condamné Tadeusz (également envoûté en ce moment : Jacques Imbrallo).

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On entend tout, on voit peu. Outre le grand ensemble, qui joue aussi simplement qu’intensement, avec ses nombreux petits rôles concis, la musique polystylistique de Weinberg développe un effet captivant entre l’abandon, la mélancolie, le défi et la lamentation flagrants, l’indication situationnelle concrète, semblable à celle d’une musique de film, et émotion abstraite. Vladimir Jurowski contrôle cela sans relâche. Il renforce les contrastes, met délibérément en valeur les nombreuses citations et complète ainsi l’individualité de cette partition. Elle semble demander aux auditeurs de combler les lacunes de leur mémoire.

À la fin, peu avant que le rideau ne se baisse pour la dernière fois, Sophie Koch est assise, presque sobrement, silencieusement devant une petite télévision en noir et blanc sur laquelle scintillent de véritables images de camps de concentration, à peine reconnaissables mais visibles. L’horreur d’hier, qui doit encore être présente aujourd’hui, n’est pas minimisée et traitée de manière esthétiquement abstraite sur ce navire cauchemardesque « à passagers », ainsi que dans la maison du commandant dans « La zone d’intérêt ». Cela frappe à nouveau profondément. Très.