le NFT de la couverture d’Andrea Bonaceto – Corriere.it

Dans un volume historique, Le devenir des artsle grand Gillo Dorfles, a réalisé une étude approfondie des différents langages artistiques, identifiant une méthode pour observer ce qu’il définit lui-même comme les “oscillations du goût” et en même temps enquêter dans une perspective philosophique mais aussi objective, la relation entre image et imaginaire, sur les symboles universels et individuels, jusqu’aux valeurs et à la distinction des arts à travers leurs moyens d’expression. La couverture de «la Lettura» de cette semaine (n° 638 du 18 février) marque une nouvelle étape, que nous croyons vraiment intéressante, dans le sens de l’air du temps, ou de l’esprit du temps, qui est aussi la boussole qui montre nous la voie à suivre dans notre travail.

L’auteur, Andrea Bonaceto (Pise, 1989) il est l’un des artistes numériques les plus reconnus au niveau international. Ses œuvres représentent en réalité (tout en restant dans une dimension de niche) la nouvelle frontière de l’art contemporain : des artistes qui opèrent principalement avec des langages numériques, souvent en interaction avec le grand web, mais qui sont désormais allés encore plus loin, dans la dimension d’un monde inconnu. ailleurs, en exploitant toutes les opportunités créatives de l’intelligence artificielle. Et ce n’est pas un hasard si la couverture que vous avez vue dimanche 18 février dans sa traditionnelle version papier, à partir du mardi 20 vous pourrez la retrouver en kiosque (pour ceux qui le veulent et au prix de 10 euros) également dans une dimension numérique, enrichie d’un certificat d’authenticité numérique. Ce qui rend cette couverture vraiment spéciale. A collectionner, en fait.

L’œuvre en couverture du Reading #638 d’Andrea Bonaceto s’intitule Mots du monde et explorez le dichotomie entre l’homme et l’intelligence artificielle, en partant de l’être humain comme élément central de sa recherche. Conceptuellement, voici ce qu’Andrea Bonaceto a fait : il a analysé le dialogue entre l’homme et la machine, entre Psyché et Tecnè, offrant un langage d’interaction intéressant (et quelque peu innovant) entre artiste et utilisateur. En fait, de plus en plus, un nouveau langage artistique se dessine, dicté par la construction d’œuvres dans lesquelles l’intervention du public agit pour modifier l’œuvre elle-même.

Entre autres choses, c’est un phénomène qui se propage de plus en plus : à Venise, à Punta della Dogana, Pierre Huyghe (accompagné du commissariat d’Anne Stenne) donnera vie à un projet inédit qui occupe toute l’extension de Punta della Dogana. , le transformant en un seul plateforme sensible qui communique avec le visiteur et présente des personnages et de nouveaux récits. Pour lui, il s’agit véritablement d’une enquête philosophique. Depuis ses premiers travaux, son travail adopte une autre perspective que celle de l’humain, du non-humain, et interroge d’autres subjectivités que biologiques. Pour Huyghe, les fictions sont des moyens d’accéder au possible ou à l’impossible, à ce qui pourrait ou ne pourrait pas être, entre humain et inhumain, interrogeant la réalité qui se présente à nous. D’autres artistes travaillent déjà depuis des années sur cette volonté de dialogue entre œuvres et usagers, entre humain et non-humain, mais désormais l’intervention de l’intelligence artificielle (vous souvenez-vous de notre couverture numéro 500, créée par le robot Ai-Da, artiste sans conscience, mais pensant) apporte véritablement de nouvelles dimensions conceptuelles et génératives à la nature même de l’œuvre d’art, avec ses contaminations, ses dérives et ses fascinations.

Mais revenons à l’œuvre de Bonaceto : la partie centrale de l’œuvre (qui dans sa densité de figures évoque le célèbre cycle « Tutto » d’Alighiero Boretti) a été dessinée manuellement par Bonaceto, tandis que la partie externe a été générée par l’intelligence artificielle, ajoutant la mémoire des années de travail de l’artiste, en le transformant efficacement dans une dimension abstraite, tout comme l’abstraction se manifeste dans notre esprit lorsque la mémoire se dissout. Les figures centrales sont une référence personnelle de l’artiste : le palimpseste d’un nouvel alphabet (imaginez les hiéroglyphes égyptiens) qui ne trouvera de sens, dans peu de temps, que dans l’interaction avec les futurs utilisateurs du monde numérique. A partir du mardi 20 février, pendant un mois, il sera donc possible d’acheter leversion collector de l’édition #638 de «la Lettura», avec l’œuvre de Bonaceto : grâce à l’application pour smartphone Corriere Art Collection, vous pouvez scanner le code QR présent sur la couverture pour obtenir un certificat numérique sous forme de NFT qui certifie l’authenticité de l’œuvre, visible dans toute l’application. Dans ce cas, le NFT fait donc office de certificat d’authenticité d’un produit physique.

La collection numérique prend ainsi vie. Si dans les années 1960 Nam June Paik rappelait « comment la technique du collage a remplacé la peinture à l’huile, le tube cathodique remplacera la toile », Bill Viola affirme aujourd’hui que les artistes feraient bien de commencer à faire quelque chose de simple : « Regardez sous la surface et libérez le potentiel visuel de l’image électronique. Lui, en immense poète de l’image en mouvement, le fait d’une manière passionnante. Reste cependant tout l’univers de la création numérique (et des NFT), qui évolue de manière très décisive et parfois discutable sur les territoires de la spectaculaire et du marché. Deux exemples ? La grande spéculation autour du chiffre de Beeple (69 millions de dollars pour son NFT) ou les puissantes images immersives de Refik Anadolle plus grand Tu es un artiste existant, si grand qu’il a été le premier à introduire l’art numérique (généré par l’intelligence artificielle) dans la collection permanente du MoMA.

Nous savons que la production artistique est un processus dans des territoires imperméables et changeants. Comme le rappelle le grand critique Jerry Saltz (dans son ouvrage instructif Comment devenir artiste, Johan & Levi), le monde de l’art est un véritable repaire de vipères. Et c’est pourquoi Saltz invite ceux qui veulent se rapprocher de ce fascinant et insidieux nid de serpents à rechercher une valeur élémentaire et saine : le « Courage ». Et il ajoute : « Un geste désespéré qui mènera tout droit dans les bras des anges de la création ». Même le numérique.