2023-04-17 08:18:01
Les impressionnistes ont non seulement changé le cours de l’histoire de l’art, mais ont ouvert la voie à l’art moderne. Après 1886, date de la dernière exposition organisée par le groupe à Paris, les artistes européens ont pu explorer, innover et expérimenter dans différentes directions jusqu’au début de la Première Guerre mondiale. “After Impressionism”, une exposition ambitieuse et colossale à la National Gallery de Londres, relate “l’invention de l’art moderne” dans les trois décennies entre 1886 et 1914.
L’art à repenser et le rapport au monde extérieur
Le seul point commun est que tous les artistes exposés ont contribué à repenser l’art et son rapport avec le monde extérieur, sortant des conventions du XIXe siècle et entrant dans le nouveau siècle sous la bannière du nouveau et du moderne. Cependant, chaque artiste a son propre style indéniable : Paul Cézanne, qui a essayé de représenter le volume et la structure des objets, des paysages ou des personnes ; Vincent Van Gogh, qui a utilisé le pouvoir des coups de pinceau et des couleurs pour révéler le potentiel émotionnel de la peinture ; Paul Gauguin qui, tournant le dos à la tradition occidentale à la recherche du monde dit “primitif”, a ouvert la voie à des artistes comme Henri Rousseau, les Symbolistes et les Nabis, les “prophètes”.
Pendant ce temps, Paris est restée la capitale culturelle du monde, mais d’autres villes ont commencé à devenir des centres artistiques d’avant-garde. La salle dédiée à Barcelone montre comment elle a inspiré Pablo Picasso et produit également des œuvres résolument modernes telles que La voiture de Ramón Casas, qui montre une femme, souriante et confiante, au volant de la première voiture arrivée dans les rues de la cité catalane en 1900. A Vienne, la Wiener Werkstatte promeut un art “total” qui va de l’architecture aux arts décoratifs et de peinture à la mode, représentée dans l’exposition par Broncia Koller-Pinell et Gustav Klimt. À Berlin, l’atmosphère créée par des artistes tels que Lovis Corinth et Kathe Kollwitz a attiré des artistes tels qu’Edvard Munch, qui a beaucoup travaillé dans la capitale, et a conduit à l’explosion de couleur de l’expressionnisme allemand. Bruxelles, avec des artistes originaux comme James Ensor, a cultivé des liens avec l’avant-garde parisienne, organisant des expositions pour des artistes tels que Seurat, Signac, Gauguin et Van Gogh, qui ont vendu le seul tableau qu’il a acheté de son vivant dans la capitale belge.
Paris revient sur le devant de la scène comme le berceau de deux grands mouvements artistiques du début du XXe siècle : le fauvisme, l’art “sauvage” saturé de couleurs d’Henri Matisse et d’André Derain, et le cubisme de Picasso et de Georges Braque qui annoncèrent l’art abstrait.Pour faire le pas suivant vers l’abstraction, Piet Mondriaan en Hollande et Wassily Kandinsky en Allemagne. Une séquence de trois tableaux de Mondriaan illustre parfaitement l’évolution de l’artiste : dans la première œuvre de 1906, l’arbre reconnaissable et majestueux se détache sur le ciel ; dans le second de 1908, l’arbre est une silhouette simplifiée sur fond de coups de pinceau forts et décoratifs ; dans la troisième œuvre de 1912, la présence de l’arbre se devine à peine parmi les formes géométriques déstructurées. Une “progression inévitable”, selon MaryAnne Stevens, commissaire de l’exposition, selon qui “cette période artistique peut revendiquer le mérite d’avoir rompu les liens avec la tradition, jetant les bases de l’art des XXe et 2000”.
L’une des nombreuses joies de l’exposition est le grand nombre d’œuvres de collections privées, qui sont rarement vues. Beaucoup n’ont jamais été exposés en Grande-Bretagne auparavant. La centaine d’œuvres exposées comprend également des sculptures, qui ne sont généralement pas présentes à la National Gallery, pour souligner l’importance du dialogue entre les deux formes d’art à cette époque.
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