Le groupe napolitain qui prend soin du monde avec le rap – Francesca Coin

Emanuele de Marino, guitariste, Alice Gallo, chanteuse, et enfin Pasquale Segreti, “notre vraie voix ouvrière napolitaine” rejoignent le noyau fondateur. “Nous sommes plus un groupe d’amis qu’un équipage», expliquent-ils. « Nous sommes dans la trentaine et n’ayant pas de meilleurs plans, nous avons décidé de rapper. Nous tenons à souligner que nous avons commencé tard, à rappeler qu’en réalité il n’est jamais trop tard, malgré ce que voudrait nous faire croire cette conception presque footballistique de faire de la musique, dans laquelle les bébé étoile”.

Le 8 décembre 2022, leur premier album intitulé est sorti Gamme mâlestotalement autoproduit, qui offre une continuité renversement des imaginaires et des valeursà partir de ce que signifie faire de la musique jusqu’à la façon dont nous devrions repenser la société.

« La partie fondamentale du projet est le soin des relations face au système hyperconcurrentiel dans lequel nous vivons », explique Joseph Troia-Assefasc. « Formez un groupe, un équipageongle gangquoi que vous préfériez, c’est l’occasion d’apprendre à s’aimer, à communiquer, à mettre de côté son ego pour faire émerger un talent et une intelligence collective ».

Sur la fonction sociale et politique de la musique, différentes positions coexistent au sein du groupe. Pour De Marino, la musique d’Addolorata ne doit pas nécessairement envoyer un message édifiant : elle raconte des expériences dans lesquelles l’auditeur peut se reconnaître. Joseph Troia-Assefasc, quant à lui, voit l’écriture comme un outil de recherche pour comprendre la société et exorciser la peur. En général, les pièces d’Addolorata sont le résultat d’une production collective dans laquelle aucun conflit n’est supprimé ou réduit au silence, mais les problèmes et les opinions divergentes sont mis en évidence et discutés.

Pour cela, explique Alice Gallo, il faut remettre en question ces comportements oppressifs ou dominants dont nous avons tous été victimes ou porteurs. « Pouvoir se confronter au quotidien permet de modéliser les langages sur le plan artistique, de dépasser certains stéréotypes de rap gangsta», un style au contenu sexuellement explicite, lié à l’accumulation d’argent et à la crédibilité de la rue“et parler directement”.

Le coeur de Gamme mâles c’est ici. Le disque tente de subvertir le thème de la masculinité façonné par le patriarcat et la société de la performance. Là morceau-titre du disque se présente comme un véritable manifeste d’éthique non performante, où l’on fait l’expérience d’un masculin qui ne prévaut pas. Ce thème revient à différents moments, comme dans la justification irrévérencieuse de la pièce Revenu de non-concurrencederrière laquelle vit l’idée qu’il est temps de mettre en place des politiques de travail inactif, celles qui permettent de travailler moins, de se reposer et de créer des relations bienveillantes.

Dans plusieurs titres de l’album, le travail occupe le devant de la scène. « Nous sommes avant tout des touristes du marché du travail », explique Emanuele De Marino. “Parmi nous, il y a ceux qui ont travaillé comme graphistes, ceux qui ont travaillé comme madonnaro dans la rue, nous avons tout fait, même travailler pour deux euros de l’heure. Dans un monde qui brûle, ces conditions doivent être rejetées de front.” « J’ai essayé de travailler dans le cinéma après mes études, poursuit Joseph Troia-Assefasc.

“C’était des années d’apprentissage non rémunéré que j’ai poursuivi pendant mes études et c’était de la merde. Je gagnais 450 euros par mois et je rentrais chez moi déprimé. Ici, les grandes démissions sont devenues cruciales : j’ai quitté mon travail et changé les priorités de ma vie”. Ce faisant, Troia-Assefasc a réussi à transformer l’œuvre et à lui donner un sens. « Je mène certes une vie précaire, mais je vais mieux. Pour moi, le sens de la musique est de changer les règles du jeu et d’essayer de transmettre la possibilité d’une alternative aux nombreuses personnes en difficulté ».

L’album ne parle pas seulement mauvais travail et salaires de misère, mais de toute cette multiplicité d’aspects qui contribuent à faire de l’existence une impasse. Les épisodes de mobbing, l’invitation à produire de plus en plus, à piétiner les autres s’il le faut, ou, pour ceux qui n’adhèrent pas aux attentes, l’accusation de ne pas être à la hauteur, créatifs, sans scrupules, créent un contexte de chantage et de dénigrement, dans lequel Addolorata engage une réflexion irrévérencieuse sur le rôle du travail dans nos vies.

Snoopy est la pièce la plus focalisée et la plus ironique sur la volonté de renverser le bon sens et notre modèle de société. Dans le texte, qui célèbre le chien de Charlie Brown, connu pour son désir de passer toutes ses journées à dormir, il y a des références à l’alternance école-travail et aux accidents, même mortels, qui se sont produits à l’intérieur de celui-ci. On parle d’exploitation dans le monde de la restauration, de revenu de base et même de la nécessité de réformer l’article premier de la constitution. Dans cette étrange mosaïque de métaphores et de décombres, Addolorata subvertit les priorités sociales. Vivre ne signifie pas travailler dur pour peu d’argent, peut-être au prix de perdre la vie. Cela signifie prendre soin les uns des autres.

“Personnellement”, raconte Joseph Troia-Assefasc, “depuis que j’ai touché le revenu de base, j’ai commencé à faire de la musique, j’ai donné un nouvel espace à l’amour, j’ai récupéré un temps précieux”. Pour Joseph, le revenu de base n’est pas un frein au travail, comme on le dit souvent. C’est l’occasion d’essayer de nouvelles voies. “Le travail doit être un projet de soin pour toute la communauté, pas une condition de survie et un instrument de profit”. Le garçon parle de la honte qu’il ressent parfois lorsqu’il utilise la carte de débit jaune fournie aux allocataires sociaux. “Nous sommes victimes des reportages médiatiques sur la pauvreté, alors que nous voudrions l’épurer d’une vision individualiste et coupable”.

En ce sens, Addolorata exorcise la souffrance de l’époque contemporaine avec une radicalité ironique, pleine de possibles. “Le sens de notre faire de la musique est de donner aux nombreuses personnes en difficulté la possibilité d’une alternative, d’une issue”, reprend Gallo. « Nous devons abandonner le récit du martyre ainsi que celui de la victime et communiquer de manière transparente que nous ne sommes pas disponibles pour ce genre de souffrance. On fait de la musique pour construire une communauté, pour laisser la communauté nous voir avec nos faiblesses et repartir à zéro pour un renversement collectif des schémas”.

Quand on se demande ce qui les a influencés dans cette voie, des lectures et des visions émergent allant de l’écrivain Michail Boulgakov au psychédélisme en passant par la dessinatrice iranienne Marjane Satrapi, du marxisme hétérodoxe au roman de science-fiction. Le Guide du voyageur galactiqueen passant par le philosophe Mark Fisher et l’écrivain et féministe bell hooks.

“Et puis Frères bleus», déclare Francesco, « le film emblématique des faillis qui font quelque chose ». Pour poursuivre « l’étude de Renaissance psychédélique, Sud et magie d’Ernesto de Martino et les écrits sur les chasses aux sorcières au Moyen Âge, qui mettent en lumière une multiplicité de manières de vivre et de sentir écrasées par un progrès qui éloigne et domine. La vie précaire est toujours une aventure : cela veut dire que parmi les ruines on peut toujours trouver un chemin, des chemins alternatifs ».

“Faire de la culture, faire de la musique, doit être une action de soin, pas une façon de montrer à quel point vous êtes bon, combien de références cultivées vous avez, à quel point vous êtes meilleur que quelqu’un d’autre”, disent-ils. Le groupe s’interroge sur qui sont les acteurs sociaux de cette transition économique et anthropologique urgente, vers une façon d’habiter la terre avec moins d’impact, en termes de travail et d’environnement. “Je ressens de l’espoir car l’attention des plus jeunes envers l’environnement est désormais très élevée”, témoigne De Marino.

Alice Gallo, vingt ans, le confirme et enregistre dans ses univers une sensibilité accrue à la discrimination, le désir d’appréhender les relations interpersonnelles et les enjeux environnementaux de manière plus profonde. Au lieu de cela, François confie ses espoirs pour l’avenir à la construction du xénocommunisme, cette utopie techno-matérialiste sur la base de laquelle « les machines et l’intelligence artificielle se chargent du travail et les êtres humains profitent simplement de leur temps libre bien mérité, après avoir construit tout cette technologie ».

Dans un moment historique où de nombreux projecteurs sont braqués sur Naples (et sur Naples), Addolorata incarne le sens du possible qui surgit en temps de crise. Une rançon qui vit dans la ville même et qui ne se limite pas à gravir les échelons de la Serie A. Alors que des dizaines de productions cinématographiques renvoient une image unidimensionnelle, ce “Pics jumeaux avec trois millions d’habitants », comme ils le définissent, est un modèle de société alternative. « Naples est toujours dans nos chansons, même inconsciemment. Nous souhaitons que cette fête-scudetto ne soit pas une énième manière de poser un regard colonial sur la ville par ceux qui la regardent du nord au sud, mais une opportunité pour les Napolitains de sortir de la névrose qui nous conduit souvent à renier notre origines, pour valoriser cette capacité, imprégnée de la ville, à tisser des liens ».