La condition des femmes dans la postmodernité est peut-être l’ultime emblème en termes de mise en pratique des changements que le monde a subis au cours du dernier demi-siècle. Si, jusqu’au milieu des années 1970, voir une femme à des postes de direction revenait à croiser un Martien typique, vert et aux antennes brillantes, aujourd’hui rien n’est plus banal que de vérifier que derrière les mégacorporations, du commerce de détail aux banques publiques, il y a un couple de talons hauts, de rouge à lèvres et de costumes de créateurs ornant les cerveaux privilégiés. Ces guerriers de la jungle de pierre ont conquis leur espace non sans une bonne dose de sacrifices et une forte propension à la contestation, car ils savaient qu’ils étaient clairement désavantagés. Les femmes ont toujours travaillé – des femmes sans père ni mari pour les soutenir financièrement, notamment – mais depuis une cinquantaine d’années maintenant, depuis la généralisation de la contraception, créée dix ans plus tôt, la population féminine a, après tout, pu posséder leur propre corps et, à partir d’une habitude aussi prosaïque mais révolutionnaire, les femmes ont pu mener à bien leur revendication et conquérir les postes de direction auxquels elles se préparaient depuis la nuit des temps.
Des intellectuels comme la philosophe française Simone de Beauvoir (1908-1986) ont apporté une contribution inestimable au renforcement de la cause des femmes. Des œuvres telles que “O Segundo Sexo”, paru en 1949, et “A Mulher Desiludida” de 1967, traitaient des défis d’être une femme dans un monde d’hommes, soit sous forme d’essais et d’élaborations rhétoriques, comme dans le premier , ou de nouvelles dans lesquelles des personnages féminins se débarrassent de la vanité en partageant avec le lecteur les épreuves des mariages malheureux. Tout cela semble délirant face aux transformations profondes opérées par les femmes à travers le monde, mais elles seules savent ce qu’elles ont traversé – et traversent encore. “As Panteras” (2019) n’a naturellement pas l’intention de se lancer dans le domaine épineux de la discussion socioculturelle sur l’évolution de Marias et Clarices, parfois embargo par l’insensibilité d’hommes et de femmes non éclairés. Cependant, il est impossible de ne pas trouver dans le film de la réalisatrice et actrice Elizabeth Banks des traces même rudimentaires de la plume de Beauvoir, notamment dans la manière d’être dans l’univers de ses personnages centraux, un trio de combattants sans patience pour les mâles peu sûrs d’eux. virilité en déclin. .
Le film a des ressources stylistiques, telles que les costumes extravagants de Kym Barrett ou les cheveux et le maquillage de Camille Friend, pour capter immédiatement l’attention du spectateur, et il le fait avec facilité. Des productions comme celle-ci, dont l’intrigue est largement connue depuis si longtemps, ont plus à voir avec les détails, car dans tout le reste, il y a si peu de place pour l’innovation. Le scénario de Banks, co-écrit avec Evan Spiliotopoulos et David Auburn, sert davantage de ballon de répétition pour que le réalisateur s’aventure dans des œuvres plus profondes, et pour ce que l’on voit dans ce deuxième récit de la série américaine devenue fébrile dans la décennie. Les années 1970, ça a de l’avenir. Charlie’s Angels de Banks est rigoureusement dans l’air du temps des patrouilles intellectuelles et des coutumes d’aujourd’hui, très différent de ce que l’on peut voir dans la première transcription, portée à l’écran par McG en 2000. Pour commencer, qui s’attend à des séquences où les trois les protagonistes, une blonde et deux brunes, jeunes, belles et lascives, apparaissent émergeant de la mer en bikini ou sautant de lit en lit — le tout pour le service, bien sûr — qui contient leur enthousiasme. L’intrigue conserve l’action dans une large mesure (bien que le film s’éternise et se perde pendant près de deux heures), mais Sabina Wilson, Jane Kano et Elena Houghlin sont des femmes de famille. Kristen Stewart, Ella Balinska et Naomi Scott se défendent bien dans les scènes qui nécessitent une dose supplémentaire d’efforts – les premières, avec Sabina de Stewart laissant entendre qu’elle a le béguin pour Jonny Smith, le manager tordu de Chris Pang, sont sensationnelles – sans trop surprises ensuite. Stewart, Scott et Balinska, dans cet ordre, se révèlent être les bons interprètes de leurs rôles respectifs, en mettant l’accent sur l’interprétation du second, éminemment technique, sans aucune perte d’émotion. L’innocence d’Elena, que beaucoup semblent avoir parachutée au milieu des deux autres, des serpents créés par l’espionnage international, est touchante, comme si elle sortait tout droit d’un conte de fées – comme sa Jasmine dans “Aladdin” (2019), de Guy Ritchie. .
La touche de “Charlie’s Angels”, les haricots et le riz bien cuits et bien assaisonnés, vient, bien sûr, des mains du vétéran Patrick Stewart et de son si ambigu John Bosley. Même les femmes autonomes de notre époque sont soumises aux ruses de types plus âgés et plus dangereux.
Film: Les Panthères
Direction: Elisabeth Banks
Encore: 2019
Genres: Comédie/Aventure/Action
Utilisation: 8/10
