Le film « Innocence » de Hirokazu Kore-eda arrive au cinéma

DSi Jean Paul a raison, la mémoire devrait être le seul paradis dont on ne puisse pas être expulsé. Cependant, cela peut aussi être un enfer pour certains. Ou un mirage parce que ce n’était pas ce que quiconque imaginait. Parce que quelqu’un qui était là a tout vu complètement différemment. Et même si quelque chose est documenté en images, tout dépend de l’angle sous lequel la photo est prise.

Quatre personnes qui se trouvaient au même endroit au même moment peuvent en raconter quatre versions différentes sans pouvoir finalement déterminer qui disait la vérité. Ou même s’il existe une vérité.

Ce phénomène est souvent appelé « l’effet Rashomon », d’après le grand film d’Akira Kurosawa de 1950 qui raconte son histoire sous quatre angles. Ce procédé a depuis séduit beaucoup de monde, on en retrouve des variantes chez Gus Van Sant (“Elephant”) ou Brian De Palma (“Snake Eyes”), dans “The Usual Suspects” de Bryan Singer, “Reservoir Dogs” de Quentin Tarantino et maintenant en Hirokazu Kore-eda dans son nouveau film « Innocence ».

Ce texte provient du Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung.

Les titres allemands des films de Kore-eda prouvent aussi par inadvertance que chacun voit quelque chose de différent. Si le titre original était traduit littéralement, il faudrait que le film s’appelle « Monster », qui est aussi son titre international. « La Vérité » (2019), le premier film Kore-eda réalisé en dehors du Japon, avec Catherine Deneuve, Juliette Binoche et Ethan Hawke, a collé un « vivre et laisser mentir » exigu à l’original.

Et le lauréat cannois 2018, « Manbiki Kazoku », littéralement : « Famille voleuse à l’étalage », est devenu « Voleurs à l’étalage – Liens familiaux ». Cela signifie au moins quelque chose : que Kore-eda parle dans ses films de constellations familiales, de relations entre des personnes qui n’ont pas besoin d’être liées par le sang, qui peuvent former un patchwork, des constellations pour lesquelles il n’existe pas de termes sociologiques clairs. Qui peut former une communauté avec qui, quelles forces les soutiennent, lesquelles les détruisent ? – C’est de cela que parlent les films de Kore-eda. Même dans « Monster », une question reste ouverte à la fin : qui signifie le titre. “Qui est le monstre ?” chantent les enfants du film. Est-ce les enfants, les parents, les enseignants ?

Au début, un immeuble de grande hauteur brûle. Minato et sa mère regardent depuis le balcon. La mère a l’air si jeune, comme si elle était la sœur aînée. Elle est mère célibataire, son mari est décédé et ils mangent un gâteau le jour de son anniversaire. Minato a l’oreille ensanglantée. Il a des problèmes à l’école. Mais il reste silencieux. Est-il victime d’intimidation?

familles et autres communautés

La mère est courageuse. Elle confronte le réalisateur ; Pas seulement un enseignant, M. Hori, plusieurs doivent s’excuser. Quatre hommes et une femme baissent la tête. Ils parlent comme des robots. La mère de Minato se met en colère. Elle hurle après le réalisateur, elle accuse Hori d’avoir fréquenté un club louche dans la maison incendiée. Elle va voir un camarade de classe que son fils aurait harcelé. Il y a une autre production d’excuses bizarre.

Puis tout recommence depuis le début. Le gratte-ciel est en feu, les pompiers arrivent. Maintenant, M. Hori s’enfuit avec sa petite amie. Il ne fait pas bonne figure, il se promène toujours avec une sorte de survêtement. Il n’a aucune autorité. L’école le presse : il ne s’agit pas de ce qui s’est passé, mais de l’impact extérieur.

», raconte le directeur, dont le mari aurait écrasé son petit-fils alors qu’il faisait marche arrière sur une place de parking. Ou était-ce la réalisatrice elle-même ? Ce deuxième regard, et c’est une grande différence avec « Rashomon », place Hori au centre, mais ne raconte pas l’histoire de son seul point de vue. Une image différente de Minato émerge également. Et Kore-eda sait comment gérer avec assurance les ellipses qu’exige un tel style narratif. Il montre ce que vous devez savoir pour voir une scène d’une nouvelle manière, mais il ne montre pas non plus tout ce que vous aimeriez savoir.

Quand le tableau sera-t-il terminé ?

Puis le gratte-ciel brûle à nouveau, les sirènes des pompiers hurlent, on aperçoit la ville sans nom au bord du lac. Quelques pièces éclairantes du puzzle sont ajoutées – s’il s’agit d’un puzzle, ce qui suppose qu’une image complète serait devant nous à la fin. Il s’agit désormais d’une amitié entre Minato et Yori, le garçon qu’il aurait intimidé. Il y a la souffrance et le tourment lorsque deux enfants veulent être amis, mais ne peuvent l’être que secrètement parce que l’un est exclu et la même chose arriverait à l’autre s’il défendait l’exclu.

Le fait que les deux trouvent leur petite idylle dans un wagon abandonné dans une forêt peut sembler un peu trop artificiel ; aussi que ce chariot devient un piège lorsqu’une forte tempête et une pluie à la fin contrastent avec l’incendie du début. Mais dans cette dernière partie, le film s’affranchit des contraintes de devoir fournir à un incendiaire une version des faits susceptible d’être jugée.

Les couleurs deviennent plus vives, le vert des prairies brille, il y a une grande légèreté et insouciance dans les mouvements des enfants. Aucune résolution n’est nécessaire. Aucune décision non plus quant à la version qui est la bonne. Vous avez juste besoin d’une vue claire.