Le feu d’artifice de Tony Casla/Antzoki Teatteri est un exemple d’engagement envers l’enfance – | ACHTUNG!

Dans cette optique, l’équipe Tony Casala / Théâtre Ils mettent leur carrière de professionnels de la scène au service, pour représenter une pièce qui, au minimum, combat l’indifférence et la déshumanisation des mineurs victimes des conflits de guerre qui ont eu lieu tout au long de l’histoire.

En cas de doute, en Feux d’artifice -braises de vie- Il n’y a pas de propagande ni de mélodrames qui insultent l’intelligence de ses téléspectateurs, il n’y a que deux enfants qui pourraient venir de n’importe quelle partie du monde. Des enfants qui, après les bombardements aveugles sur la ville où ils vivent, ont vu leur vie changer en quelques secondes. Cependant, ce qui précède est le cadre dans lequel se développe une histoire émouvante sur le développement de l’amitié comme résultat d’un instinct de survie.

Là j’ai retrouvé dans ce travail de théâtre gestuel, certains parallélismes avec La tombe des lucioles des Studios Ghibli. Au point que les enfants qui jouent dans ledit film d’animation resserrent leurs liens après qu’il est devenu clair qu’ils ne peuvent plus compter sur leurs familles, au milieu d’un contexte où leur vie a été traversée par la guerre. Et pourtant, ils se prouvent qu’ils sont plus que deux « pauvres » orphelins. En tout cas, dans Feux d’artifice -braises de vie- Les événements se déroulent depuis un autre endroit, puisque les deux enfants de cette histoire utilisent leur imagination pour que leur transit dans cette « cabane » (pour l’appeler ainsi) qu’ils ont installée à côté d’un petit étang, soit le refuge qui les protège. les faire abstraction des circonstances dramatiques des deux. Bien sûr, les conditions dans lesquelles ils vivent sont précaires et inacceptables pour tout être humain, mais l’espoir que les choses s’améliorent un jour les maintient en vie. En même temps, leurs jeux complices, leurs petites bagarres…, font partie de la belle fraternité qu’ils ont constitué pour survivre coûte que coûte entre eux. Pendant ce temps, les deux enfants apprennent ce que signifie vivre dans le présent, avec tout ce que cela implique.

Le fait que les deux personnages ne parlent pas, ajouté au fait que les objets et les lieux où se déroule l’histoire sont présents avec l’interprétation de ses acteurs en parfaite coordination avec la conception lumineuse et l’espace sonore, ont rendu ce film travail destiné aux enfants et aux jeunes, quelque chose de bien plus frappant qu’il ne l’est en soi. Étant donné que nous voyons deux individus se faire face représentant quelque chose sur une scène, qui dans notre imagination et nos émotions sera perçu comme plus grand que ce qui l’a donné naissance. Autrement dit : voir ces deux excellents acteurs trembler de peur, sourire parce qu’ils sont accompagnés de quelqu’un qui a acquis un poids important dans leur vie…, amène à réévaluer la valeur que nous accordons à la vie d’un être humain, et par extension, à nos propres vies.

Donc, Feux d’artifice -braises de vie- Je le place comme une œuvre exemplaire, puisque transmet du contenu d’intérêt général accessible à tous types de personnes. C’est-à-dire : peu importe l’âge, le pays d’origine, le niveau de formation…, pour que soit compris un message fort, axé sur la prise de parti pour le maintien de la dignité humaine et pour la résolution des conflits dans des contextes non-violents. manières violentes. Je suis conscient que tout cela semble « très beau », « bien intentionné », que je parle d’« une œuvre pour tous les publics », etc. Mais si nous prenons ces prémisses comme quelque chose de décisif, alors nous tomberons dans une sorte de cynisme et d’individualisme dans lesquels même la pratique de l’hédonisme sera frelatée. Ce ne sont pas seulement des questions qui concernent le domaine de l’éthique ; mais aussi qu’être cohérent avec nos pensées et nos émotions n’est pas quelque chose que nous devons « reporter », car, entre autres, les contradictions du monde dans lequel nous vivons nous seront plus difficiles à digérer.

Personnellement, je préfère penser qu’avoir une vocation de service donne du sens et du sens à notre vie. Et comme il ne peut en être autrement, elle peut s’exercer et se manifester sur différents fronts. Donc si l’on rencontre le engagement envers les enfants au nom de ces professionnels (je dis cela en me souvenant avec consternation, admiration et affection d’une autre de leurs productions, Clowns), en phase avec un travail d’acteur, d’esthétique et de mise en scène digne d’étude, on rencontre alors des montages qui équilibrent les recherches artistiques avec des documents historiques, qui témoignent de la façon dont notre manière d’être un être humain s’est développée à une époque précise. Bien sûr, en gardant toujours à l’esprit qu’il est créé pour un public, pour l’ensemble de la société…, et alors les retours que l’on pourra récolter après ce “voyage” seront les liens qui nous rappelleront que nous appartenons au Race humaine. .