UNÀ Venise, vous avez la garantie de goûter au glamour du vieux Hollywood – Lady Gaga délicatement perchée au bord d’un bateau-taxi en mouvement, George et Amal Clooney planant à l’horizon ou Jennifer Lopez et Ben Affleck faisant leurs débuts sur le tapis rouge.
Mais le plus ancien festival du film du monde, qui entre maintenant dans sa 80e année, accorde la même importance à la nouveauté. L’événement de 11 jours lancé mercredi avec le Adam Chauffeur flick White Noise, marquant la première fois qu’un film Netflix ouvre officiellement Venise – sept ans après que le festival est devenu le premier à ouvrir sa compétition aux services de streaming.
Réalisé par Noé Baumbach et basé sur le roman de Don DeLillo du même nom, White Noise est l’une des nombreuses entrées de Netflix en compétition pour le premier prix du Lion d’or cette année, alors que le géant du streaming cherche à redorer ses références d’art et d’essai.
La comédie noire met en vedette Driver dans le rôle de Jack Gladney, un professeur d’études hitlériennes d’âge moyen, Greta Gerwig dans le rôle de Babette, sa femme distraite et une famille d’enfants précoces qui tentent ensemble de faire face à un «événement toxique aéroporté», les conflits banals du quotidien. la vie, et les mystères universels de l’amour et de la mort.
Le dernier film de Baumbach à Venise, Marriage Story, avec également Driver, a ensuite obtenu six nominations aux Oscars et une victoire pour Laura Dern. S’exprimant mercredi, le réalisateur a déclaré avoir lu le roman de DeLillo dans les années 80, puis à nouveau en 2020 et trouvé qu’il était toujours pertinent. Quelques semaines plus tard, le monde s’est éteint à cause du Covid-19.
« Ça m’a semblé familier quand je l’ai relu… Je n’arrivais pas à croire à quel point c’était pertinent. J’ai commencé non seulement à assumer [DeLillo’s] langue mais trouver ma propre voix dans la sienne.
Baumbach a déclaré que le film parlait de “comment nous créons des rituels et des stratégies pour repousser le danger et la mort”. L’histoire, a-t-il ajouté, était celle de la culture américaine : « J’étais un enfant dans les années 80, ce fut une période très formatrice pour moi. Les films que j’ai vus m’ont ensuite informé.
Driver a déclaré que pendant que lui et ses collègues jouaient les personnages écrits pour eux dans le scénario, il était facile d’établir des parallèles avec notre époque. Il a dit: “Vous ne pouvez pas ignorer les moments où vous tenez un masque, c’est une langue que nous sommes [now] plus à l’aise avec.
Netflix présentera la semaine prochaine le très attendu Blonde, un récit sombre de la vie tragique de Marilyn Monroe qui pourrait propulser l’actrice cubaine Ana de Armas d’étoile montante à une vedette à part entière. La plateforme de streaming est également derrière Bardo, le dernier né du réalisateur mexicain Alejandro González Iñárritu, qui a lancé ses précédents films Birdman et The Revenant à Venise en route vers la gloire des Oscars.
Venise est au bon moment pour lancer les campagnes des Oscars et a eu un bilan particulièrement solide pour les réalisateurs ces dernières années. Huit des 10 derniers Oscars du meilleur réalisateur sont allés à des films dont la première a eu lieu à Venise, dont la plus récente gagnante Jane Campion pour Power of the Dog. Parmi les autres entrées très attendues dans les prochains jours, il y a Bones and All, mettant en vedette Timothée Chalamet dans le rôle d’un cannibale amoureux lors d’un road trip à travers l’Amérique, le réunissant avec le réalisateur de Call Me By Your Name, Luca Guadagnino. Il y a aussi un buzz précoce pour The Whale de Darren Aronofsky avec Brendan Fraser, qui a été largement absent de l’écran pendant deux décennies.
Pendant ce temps, Don’t Worry Darling d’Olivia Wilde, qui joue hors compétition et met en vedette la mégastar de la musique Harry Styles dans son premier rôle principal, a déjà fait la une des journaux, de Départ brutal de Shia LaBeouf à l’intrigue alimentée par les paparazzi autour de la relation hors caméra de Wilde et Styles. Il y a également eu du buzz à propos de ses scènes de sexe et des affrontements supposés entre la star Florence Pugh et Wilde – que le réalisateur a rejeté comme “appât à clic inventé”.
Après deux éditions réduites, le festival revient cette année sans aucune restriction induite par la pandémie, mais les cinémas traditionnels continuent de lutter, soulevant des questions sur leur viabilité financière. Lors d’une conférence de presse, le président du jury Julianne Moore a déclaré que l’art devrait l’emporter sur les affaires dans tout débat sur l’avenir du cinéma.
« Il y aura toujours différents systèmes de livraison. Notre façon de vivre, la façon dont le monde évolue changent constamment, mais l’art ne change pas », a-t-elle déclaré.
Était également présente mercredi l’actrice française Catherine Deneuve, qui remporte un prix pour l’ensemble de ses réalisations. Mais la légende française de 78 ans – qui a une longue histoire avec le festival, remontant à 1967 lorsqu’elle a joué dans Belle de Jour de Luis Buñuel, lauréat du Lion d’or – a déclaré qu’elle ne s’était jamais considérée comme un sex-symbol : « C’est pas la chose la plus importante pour moi quand je travaille.
Deneuve a également souligné qu’elle aime regarder de nouveaux films dans une foule dans un théâtre. « J’adore le cinéma. J’adore aller au cinéma. Je veux être dans un cinéma avec des gens que je ne connais pas. Il n’y a pas que le son. C’est l’ambiance. A la maison, c’est très différent. Vous ne ressentez pas du tout les choses de la même manière.
