Le cow-boy noir. La situation qui a suscité la polémique en Espagne

Un tableau de l’artiste Gala Knörr exposé au musée Guggenheim, à Bilbao, en Espagne – qui représente un jeune homme noir coiffé d’un chapeau de cow-boy tenant l’appareil photo – a suscité la polémique car il ressemble à une image d’un plan du court métrage Blue, réalisé cette année par l’American Dayday, dans lequel les expériences d’un chevalier noir sont racontées. Selon El País, la similitude des œuvres “a déclenché une tempête sur les réseaux sociaux”, où des accusations de plagiat et des critiques ont été portées pour le tableau “n’incluant pas dans son générique une référence au film dont l’image du cow-boy a été tirée”. ”. Cependant, la polémique a finalement été résolue mardi, grâce à un accord entre toutes les parties concernées : le Guggenheim, les commissaires de l’exposition et les artistes Dayday et Knörr ont convenu que le film Blue serait projeté aux côtés des écrans de l’exposition, car il est une “source de inspiration » pour la création de Young Cowboy et Young Cowboy Looking (nom donné au tableau en question). Autrement dit, Knörr a accepté d’inclure une «correction constructive» à côté de son travail, dans laquelle il reconnaît que sa peinture est inspirée du film.

Le but de la peinture La peinture à l’huile fait partie de l’exposition intitulée Basque Artists Program 2015-2019 que le Musée Guggenheim a inauguré le 8 juillet et qui comprend des œuvres de 10 artistes basques participant aux cinq éditions de l’initiative parrainée par les musées de Bilbao et de New York et visant à créateurs émergents nés ou résidant en Euskadi. L’exposition, organisée par Lucía Agirre et Geaninne Gutiérrez-Guimarães, relie l’image du cow-boy à la culture populaire américaine, “un archétype qui vient de la publicité, du cinéma et des médias, mais qui cache une partie importante de son histoire, comme son l’origine se situe dans le colonialisme et dans le mélange des races, des cultures et des origines », lit-on sur le site officiel du musée. Bien que les deux images — l’une picturale, l’autre animée — présentent de nombreuses similitudes, il existe également plusieurs différences : la plus notable est liée aux couleurs.

Selon El País, après la controverse et l’accord entre les personnes impliquées, le texte explicatif Young Cowboy Look, qui apparaît sur le site Web du musée Guggenheim, a été modifié pour inclure une clarification qui “vise précisément à éclaircir la controverse qui a surgi”. Le nouveau texte indique que la peinture du jeune cow-boy “Gala Knörr incorpore directement des images inspirées du film de 5 minutes Blue, réalisé par l’artiste et cinéaste noir queer américain Dayday, et créé spécifiquement pour la série Hulu Your Attention Please (2022)”. « Dans une récente correction constructive faite avec Dayday, dans laquelle il est reconnu que Knörr a utilisé son film comme source d’inspiration pour sa peinture, l’artiste basque souhaite souligner l’apport artistique du cinéaste, qui met en lumière l’élimination de l’héritage afro-américain. cowboys dans le développement de l’Ouest américain et met en lumière les récits complexes entourant le racisme sur ce sujet particulier de l’histoire américaine.

Fernanda Fragateiro contre Lygia Clark Au Portugal, en janvier de l’année dernière, Alessandra Clark, petite-fille de l’artiste brésilienne Lygia Clark, a été surprise à la télévision avec une œuvre très similaire à celle de sa grand-mère. Au début, il s’est demandé : « Que fait une pièce de ma grand-mère au Palais de São Bento, ici au Portugal ? ». Mais après un appel téléphonique à un galeriste portugais, il s’est vite rendu compte que l’œuvre n’était pas d’un membre de sa famille, mais de l’artiste portugaise Fernanda Fragateiro. L’œuvre en question est une sculpture inspirée de l’œuvre de Lygia Clark, qui fait suite à un projet débuté en 2016, intitulé After Lygia Clark et fait partie de la collection Figueiredo Ribeiro, réalisée en 2019. A l’époque, chez Nascer do Sol, l’artiste portugaise a tenu à déconstruire les différences entre son travail et celui de Clark : « L’œuvre de Lygia Clark est une œuvre en deux dimensions, un collage sur papier. Ma sculpture est une référence directe à ce collage, mais c’est une sculpture construite en acier et de grands cahiers en tissu manufacturé », a-t-il expliqué. Selon elle, les artistes conversent avec les œuvres d’autres artistes, et elle s’est « particulièrement intéressée aux thèmes de l’abstraction et aux peintures ou objets de design produits pendant le modernisme ». .