Le compositeur Agustín González Acilu décède à l’âge de 94 ans | Culture

Il y a des jours pleins de paradoxes, à l’aube du 15 août, quand la Virgen de la Paloma arrive et ce qui devrait être le Saint Patron de la zarzuela devrait être célébré à Madrid, l’un des compositeurs navarrais les plus remarquables du XXe siècle nous dit au revoir , Agustín González Acilu. Et en Navarre, sans gouvernement encore.

Né à Alsasua le 18 février 1929, Acilu, tel que nous le connaissions tous, était devenu le dernier résistant d’une génération et d’une époque incompréhensible aujourd’hui. Qu’un compositeur érudit, rigoureux et plusieurs fois primé ait été métallurgiste à l’adolescence, membre du groupe Air Force dans la vingtaine pour étudier la musique à Madrid et, plus tard, clarinettiste dans les cabarets madrilènes de la Gran Vía semble peu probable histoire. . Entremêlées à tout cela, des études musicales dans un contexte pédagogique qui rejette toute modernité, lui qui la cherchait avec une véritable passion. Et, petit à petit, des possibilités de voyager à travers l’Europe, Paris, Rome, Venise, Darmstadt.

Cette histoire n’est pas très éloignée de celle de ses confrères contemporains (De Pablo, Halffter, Bernaola…), mais la composante navarraise apportait des couleurs et des arômes qui faisaient d’Acilu une figure attachante tout en étant dure et consistante, comme les métaux de son adolescence. .

L’Acilu mature ne commercialisait pas sa liberté de création, son idéologie coïncidait avec celle de l’avant-garde, mais sa détermination le guidait vers des positions non négociables. Je me souviens de conversations avec le maestro dans lesquelles il insistait : « dans chaque morceau, il faut réapprendre à composer ». Et il l’a fait avec l’obstination et la tendresse avec lesquelles il m’a assuré que je « ne savais pas manger du caillé » sur les différents menus des cidreries qu’il aimait tant.

J’ai personnellement rencontré Acilu lors d’une curieuse session. Les fameuses Rencontres de Pampelune de 1972 avaient pris fin et certaines de leurs manifestations se répétaient en différents lieux. Au Pequeño Teatro de la Calle Magallanes à Madrid, dont je faisais partie, le réalisateur Javier Aguirre a présenté plusieurs choses que ceux d’entre nous qui n’avaient pas pu assister aux Rencontres ont appréciées. L’un d’eux était une œuvre d’Acilu, Hymne aux lesbienneso Hymne et lesbiennes. C’était ce qui m’apparaissait comme un exercice de poésie phonétique, officiait la phonéticienne Lily Greenham. Comme nous étions peu nombreux, j’ai osé demander la raison du titre et son rapport avec le contenu abstrait. Réponse : la pièce est basée sur des phonèmes fricatifs. C’était Acilu, instruit et curieux, bien qu’un peu effronté. Et l’explication que je n’ai jamais oubliée.

Acilu s’est intéressé à la linguistique en général et, en particulier, à la langue basque qu’il adorait, mais sûrement plus à cause de ses implications formelles et de la dureté de ses matériaux qu’à toute autre chose. Ses œuvres pour voix, chœur, solistes sont nombreuses et il s’est même intéressé à une œuvre pour chœur de sourds, la cantate sémiophonique. Mais pas moins est son vaste catalogue instrumental et il a abordé la scène avec prudence.

Il a alterné son travail personnel avec l’enseignement et la vie musicale espagnole, et Pampelune en particulier, compte bon nombre d’anciens élèves, aujourd’hui orphelins. Arrivé à la retraite, il refuse de recevoir des commandes (j’ai été victime de son intransigeance à la tête du festival d’Alicante) : « Mais, Agustín, nous sommes amis. “Rien, je n’accepte pas les commandes.” Pour me venger, je continue à mal manger le lait caillé.

Victime de l’habituel oubli espagnol

Il était l’un des très rares compositeurs de sa génération à assister à tous les concerts de musique contemporaine que nous organisions au Reina Sofía, et sa généreuse attention a été largement appréciée par ses amis, tant dans la salle que, plus tard, autour de quelques bières. Sa présence dans le magazine a également été appréciée. notes douces, dirigé par ma femme Gloria Collado, lorsqu’elle s’est présentée avec un petit plateau de pâtes; il habitait près de la salle de rédaction et aimait profiter de la promenade.

L’appréciation de son travail et le souvenir de sa vie s’estompent dans les exercices d’oubli récurrents qui dévastent notre pays. L’avant-garde des années soixante apparaît comme un rêve flou qui, pour les curieux qui l’approchent, se dissout au toucher. A quoi ressemblent les titres séquences qui se chevauchent, dilatation phonétique, prise de parole en public panlinguistique, Interfonismes, Seriegrafonía, Autoformes de piano, Match ontique…?

Acilu, cependant, savait que ces choses devaient être faites, que le monde ne se termine pas avec quelques générations paresseuses. Son bien-aimé Bach a dû attendre un demi-siècle pour être reconnu. Pourtant, si ses travaux attendent, la figure de ce métallurgiste bachien a eu, au moins, la reconnaissance de la sienne ; deux fois Prix National de Musique (1971-1998), Prix Prince de Viana pour la Culture du Gouvernement de Navarre (2009) et Docteur Honoris Causa de l’Université Publique de Navarre (2011). Le reste n’est que vanité, n’est-ce pas, Agustín ?