Le collectionneur argentin Eduardo Costantini acquiert le chef-d’œuvre de Leonora Carrington pour 28,5 millions de dollars

Il est apparu sur le marché il y a près de 30 ans et est largement reconnu comme le Le chef-d’œuvre de Carrington. Peint sur [1945, deux ans seulement après son arrivée au Mexique en provenance d’Europe dans le cadre d’une vague d’artistes surréalistes émigrés en Amérique après la guerre, affiche à grande échelle de riches images surréalistes et des couleurs lumineuses. Cela a marqué le début d’une période de productivité et d’indépendance transformatrice pour l’artiste. Une fois à Mexico, avec la communauté des surréalistes exilés, dont Remèdes varuset des peintres mexicains comme Frida Kahlo et Diego Rivera, Carrington s’est débarrassée du rôle de « muse » qui lui était assigné André Breton pour atteindre un niveau de maîtrise et de liberté sans précédent dans sa peinture. La 59ème Biennale de Veniseintitulé “Le lait des rêves”a utilisé le travail de Carrington comme cadre thématique, explorant la définition et les limites de l’humanité et la relation entre les humains et le monde naturel.

Ce nouveau prix record place Leonora Carrington parmi les cinq artistes féminines les plus recherchées du marché, aux côtés de Georgia O’Keeffe, Frida Kahlo, Louise Bourgeoiset Joan Mitchell et parmi les quatre artistes surréalistes les plus précieux aux enchères, dépassant Max Ernst et Salvador Dalí. Cela fait également de Carrington l’artiste d’origine britannique le plus cher aux enchères.

Indomptable, rebelle, passionné, libre. Fée, sorcière, chamane, guérisseuse. Visionnaire du féminisme et de l’écologie. Peintre surréaliste, écrivain, tisserand de tapisserie. Leonora Carrington (Clayton-le-Woods, Lancashire, Angleterre, 1917-Mexico, 2011) a vécu territoires enchantés, peuplé d’êtres fantastiques, dans un univers fascinant où les humains deviennent des animaux et parlent. L’année dernière, la Fondation Mapfre lui a consacré une anthologie complète, la première en Espagne, qui rassemblait 188 œuvres.

D’autres femmes artistes ont obtenu d’excellents résultats lors des ventes aux enchères de Sotheby’s mercredi. Ainsi, un travail de Remèdes varus (4,2 millions de dollars) et un autre Léonor Fini (445 000 $) vendus au-dessus de leurs estimations les plus élevées. Et un soulagement de Sophie Taeuber-Arp Elle a été adjugée 889 000 $ : c’est l’œuvre la plus importante de l’artiste présentée aux enchères depuis 20 ans. Il était resté dans la collection de l’éminent architecte moderniste vénézuélien Carlos Raúl Villanueva et de sa famille depuis son acquisition auprès du mari de Taeuber-Arp, le célèbre sculpteur Jean Arp, vers 1957.

Eduardo F. Costantini (Buenos Aires, 1946) a repris certains des chefs-d’œuvre latino-américains. En 2021, il a déboursé 34,9 millions de dollars pour un autoportrait de Frida Kahlo, « Diego et moi » (1949), lors d’une vente aux enchères également organisée chez Sotheby’s à New York. Elle est devenue l’œuvre d’art latino-américaine la plus chère de l’histoire. La passion (presque obsession) pour Frida Kahlo et Diego Rivera vient de loin. Il n’a pas abandonné ses efforts pendant 20 ans jusqu’à ce qu’il ait entre les mains deux œuvres emblématiques des deux artistes. Tous deux ont été mis aux enchères en 1995, provenant du Collection IBMmais il ne pouvait acquérir qu’alors “Autoportrait avec perroquet et singe” (1942), de Frida Kahlo. Il a payé 3 millions de dollars pour cela. En 2016, il a eu une deuxième opportunité d’acheter « Danse à Tehuantepec » (1928), de Diego Rivera. Et cette fois-là, il ne l’a pas gaspillé. Elle a déboursé 15,7 millions de dollars, un record à l’époque pour une œuvre d’art latino-américaine, même si elle s’est déroulée dans le cadre d’une vente privée et non d’une vente aux enchères. Ce tableau a été vu pour la première fois, avec 12 autres œuvres de sa collection personnelle, lors de l’exposition « Regard sur la collection Costantini » à l’Académie des Beaux-Arts de Madrid en 2017. Il abrite également une œuvre phare de Tarsila do Amaral, ‘Abaporú’, une icône de l’art brésilien.

L’homme d’affaires – a fait fortune dans le marché immobilier et financier – a fait don de plus de 200 œuvres en 2001 pour la création du Musée d’Art Latino-américain de Buenos Aires (Malba), une référence internationale. Pour lui, “la collecte est une drogue et le collectionneur est un malade sans solution”. En juin 2020, en pleine pandémie, Costantini a ajouté à sa collection d’autres pièces clés de l’art latino-américain, vendues lors d’une vente aux enchères chez Sotheby’s, diffusée en direct dans le monde entier simultanément depuis New York, Londres et Hong Kong. Concrètement, il a acquis “Omi Obini” (1943), de Wifredo Lampour 9,6 millions de dollars, et “Harmonie”, de Remedios Varo, pour 6,2 millions. Dans les deux cas, de nouveaux records pour ces artistes.