Pour la cinéaste et militante Tourmaline, le concept de rêve et de liberté peut signifier beaucoup de choses. “Parfois, il s’agit d’être d’accord avec où vous êtes en ce moment”, dit-elle.
Tourmaline, une femme transgenre qui s’identifie comme queer, concentre son travail sur les personnes et les communautés noires queer et trans.
Elle a discuté de sa carrière et a montré certains de ses courts métrages – dont un qui est en cours et n’avait jamais été projeté auparavant – lors d’une conférence le 6 avril sur le campus de l’UC San Diego à La Jolla en partenariat avec le Black Studies Project de l’université.
Les parents de Tourmaline étaient impliqués dans ce qu’elle a décrit comme “analogue au Black Panther Party”, une organisation de pouvoir noir active aux États-Unis entre 1966 et 1982.
Elle a déclaré que les premiers organisateurs du mouvement des droits civiques « ont créé des écoles de la liberté [alternative schools for African Americans that operated in 1964 in the South] pour générer un élan et se concentrer sur ce qui était voulu et sur les désirs du type de monde dans lequel nous pourrions habiter.
Trois questions étaient souvent posées dans les écoles de la liberté, elle a dit : « Qu’est-ce que la culture dominante a que nous ne voulons pas ; qu’est-ce que la culture dominante a que nous voulons; et qu’avons-nous déjà dont nous voulons faire plus? Une grande partie de mon travail d’artiste porte sur cette troisième question.
La cinéaste Tourmaline (sur le podium) discute de ses films et de ses processus créatifs à l’UC San Diego le 6 avril.
(Ashley Mackin-Solomon)
Dans ses films, selon UCSD, “Tourmaline crée des portraits oniriques de personnes dont les histoires racontent l’histoire de New York, y compris des militants de la libération gay et trans, des drag queens et des icônes queer Marsha P. Johnson et Sylvia Rivera (dans le film “Happy Birthday Marsha »), Miss Major (dans le film « The Personal Things ») et Egyptt LaBeija (dans le film « Atlantic is a Sea of Bones »).
Tourmaline a déclaré que son processus de réalisation cinématographique était centré sur “le rêve et la question, la spéculation” et combine des éléments narratifs, de fiction et de non-fiction, ainsi que différents types de séquences telles que des intermèdes artistiques, des séquences trouvées et des travaux scénarisés, pour créer des histoires sur des personnes et des événements réels.
“Le collage est l’un des premiers médiums dans lesquels j’ai trouvé mon rythme”, a déclaré Tourmaline. “Cela m’a aidé à comprendre qui j’étais. … Au début des années 2000, beaucoup de mes amis mouraient et j’étais vraiment épuisé. C’était vraiment intense. Je n’avais pas l’espace pour comprendre ce que j’avais déjà et que je voulais développer. Dans ces moments-là, je suivais des cours d’art en formation continue et le collage était celui qui me parlait. … C’était quelque chose auquel je revenais toujours.
«Quand vous regardez le cinéma, le montage est vraiment un collage. Donc, ce sentiment de tisser et d’être dedans et de me souvenir de qui je suis vraiment me frappe. Il offre quelque chose de frais et de nouveau à chaque fois.
Elle a dit qu’elle avait été inspirée par des événements tels que les émeutes de Stonewall de 1969 – également appelées soulèvement de Stonewall – après que la police de New York a fait une descente dans un club gay.
“Stonewall était un pivot”, a déclaré Tourmaline. « Vous ne pouvez pas passer d’un sentiment d’impuissance à un lieu de joie. Mais vous pouvez passer d’un lieu d’impuissance à vouloir vous venger… puis au soulèvement et à la rébellion comme chemin vers qui vous êtes vraiment.
Ainsi, a-t-elle dit, se concentrer sur les événements du passé “m’a aidée à me souvenir de qui je suis”. ◆
