Le film de la réalisatrice Miriam Tozan raconte l’histoire d’un couple propriétaire d’un atelier, dans leur vie un homme étrange entre. Le film parvient à décrire avec subtilité et nuances ce qui se passe entre les hommes, profond et fort, tout en gardant au centre l’histoire du couple.
Khalim et Mina ont leur propre petit royaume : Khalim est un vêtement de caftan fait main – une œuvre ou un art qui disparaît du monde. Les machines ont remplacé les artistes et la rapidité a remplacé la patience des clients. Il est cousu, coupé et brodé dans une seule pièce de leur royaume.
Dans la pièce de devant, Mina est responsable de tout, au-delà de la couture elle-même. Elle reçoit les clients, choisit les beaux tissus que lui apportent les fournisseurs, gère la comptabilité et veille à sa manière sur Halim.
“Le Captan Bleu”, film plein de délicatesse, de beauté et d’intelligence, raconte l’histoire de ce couple. Il y a de l’amour, de la proximité, du respect et une profonde préoccupation mutuelle entre eux, et ils sont pour la plupart l’un pour l’autre. Leur histoire est intimement liée au travail sur un caftan bleu particulièrement spectaculaire, fait d’un beau tissu et entrelacé de broderies et de boutons dorés, qui est tissé tout au long du film.
Khalim, dans une superbe et subtile performance de Saleh Bakri (fils de l’acteur Mohammad Bakri) est un véritable artiste. Sa main est délicate et confiante, et son contact avec les tissus, les fils d’or, les boutons, les ornements est un contact plein de sensualité et de nostalgie. Son regard, principalement sur Mina, mais aussi sur le monde, est un regard plein de compassion et de douleur, une observation lente et retenue de celui qui observe la plupart du temps de l’extérieur.
Les quelques clients qui insistent encore sur les caftans faits à la main ont des exigences et aucune patience. Ils veulent en avoir pour leur argent. Le travail ne cesse de s’accumuler et Halim et Mina décident de faire appel à un assistant. Yosef, un jeune homme apparemment sorti de nulle part, d’une autre ville du Maroc, n’est pas le premier assistant à arriver. Mina sait déjà que la plupart d’entre eux en ont assez de ce travail délicat et sisyphéen et le laissent pour un autre. Mais Halim estime que Yosef est différent.
Ce sont tous deux des hommes qui se connaissent eux-mêmes et qui ont peut-être aussi connu d’autres hommes. Ils comprennent cette chose puissante qui se passe en eux. En même temps, il y a le monde dans lequel ils vivent, et il y a Halim et Mina, et tout se passe entre les quatre murs d’un atelier.
De manière subtile, entre Yosef et Halim, se tissent une passion et une proximité qui n’ont pas de mots, et qu’il ne faut pas appeler par leur nom. Ce sont tous deux des hommes qui se connaissent eux-mêmes et qui ont peut-être aussi connu d’autres hommes. Ils comprennent cette chose puissante qui se passe en eux. En même temps, il y a le monde dans lequel ils vivent, et il y a Halim et Mina, et tout se passe entre les quatre murs d’un atelier.
Dans une conversation avec la réalisatrice Miriam Tozan qui a eu lieu après la projection du film au Festival du film de Haïfa l’année dernière, elle a raconté le début de ce film : « J’ai connu un tel homme, a-t-elle déclaré, un homme qui vivait avec une femme, et je savais que sa passion était pour les hommes. La question qui la préoccupait n’était pas celle du courage de sortir du placard ou de réaliser l’amour pour un homme – tout cela n’était clairement pas possible là où il vivait. Ce qui l’occupait, c’était la façon dont lui et elle vivaient ce désir interdit à l’intérieur de la maison, dans leur proximité, au quotidien.
La façon dont le film raconte cette histoire et l’imagine dans ses détails est touchante, douloureuse et pleine de beauté. Il parvient à décrire ce qui se passe profondément et fort entre les hommes avec une subtilité pleine de nuances, tout en laissant au centre la différence entre Mina et Halim.
sans appeler les choses par leur nom
Mina (magnifiquement jouée par Luvna Isabel) est une femme pleine d’animaux, d’une beauté intense, et d’un amour et d’une passion profonds pour Halim. Connaît-elle les limites de leur passion ? Se sent-elle trompée ? Peut-elle l’aimer, avoir envie de lui et en même temps lui permettre d’être lui-même ?
Ce ne sont pas des questions faciles, pour eux deux. Mina le fait d’une manière noble et généreuse, qui contient également le dévouement, la jalousie, la douleur et l’agonie impliquées dans tout cela. Et valide ? Cela semble être la même chose : la noblesse, le dévouement, la générosité, la douleur, le tourment et la jalousie sont remplacés par la culpabilité.
Le film parvient à raconter tout cela, comme le couple lui-même, sans nommer les choses. Les mots sont parfois remplacés par quelque ombre qui traverse le regard de Mina, quelque épuisement dans le regard d’Halim, quelque beauté audacieuse dans la manière de Yosef de tisser les fils. Les couleurs, les tissus. Le petit espace de la maison ou de l’atelier, la route qui les sépare – tout cela constitue les nombreuses couches de cette histoire.
Par exemple, une scène où Halim et Mina rentrent ensemble chez eux dans les ruelles de la ville, un beau couple qui les comble. Parfois, ils s’arrêtent chez le vendeur de mandarines et elle négocie avec lui dans un semi-flirt effronté. Parfois, elle insiste pour entrer dans le café de Moha, où seuls les hommes sont assis. Elle veut s’asseoir là avec son Khalim, fumer avec lui, regarder le football. Pendant un instant, elle ressemble à une enfant en fête au milieu d’une joie qui n’est destinée qu’aux adultes, pendant des instants, il semble qu’elle veuille être infectée par ces hommes avec quelque chose qui attirera Khalim vers elle.
Ou les moments où Mina est très malade et a du mal à s’habiller, ou où le médecin doit l’examiner. La façon dont Halim l’aide, lui recouvre la tête, se donne à elle et en même temps se tient absorbé devant sa nudité tourmentée – c’est touchant et impressionnant.
Mais la chose la plus belle du film est la façon dont Yosef s’intègre dans la vie du couple, la façon dont Mina l’intègre dans leur vie. Il y a des moments touchants, tendres, pleins de puissance et de vie, et en même temps infiniment douloureux.
Ce n’est pas un film qui propose une solution pour vivre une passion apparemment interdite. Il ne se préoccupe pas non plus de savoir s’il était approprié que Halim casse la vaisselle ou que Mina en dise autant. C’est un film qui observe avec douceur les vies déjà existantes, sans les proposer en recette, mais aussi sans remettre en cause les agencements eux-mêmes. La corde raide sur laquelle marche ce beau film est tendue. Et dans le langage du film, c’est une promenade délicate et vibrante sur un fil tissé d’or, une broderie belle et élégante qui se tisse lentement et patiemment entre les gens.
Le caftan bleu
Réalisé par : Miriam Tozan
118 minutes ; Maroc, France et Belgique, 2022
4 étoiles
