L’ATTENTE, de F. Javier Gutiérrez. Et la mort l’a suivi

L’attente est devenu l’un des films les plus commentés et applaudis de la septième édition du Festival du Film Fantastique des Îles Canaries Ville de La Laguna Île de Calavera, remportant les prix du meilleur film, du meilleur réalisateur, du meilleur acteur et des meilleurs costumes. En général, le cinéma espagnol présenté dans la section compétition a généré de belles sensations (l’autre grand gagnant du festival était La table à manger de Maisons à Caye), se retrouvant dans ce nouveau travail du réalisateur F. Javier Gutiérrez et l’acteur Victor Clavijoréunis 15 ans après Trois joursparmi les grands paris pour la production nationale pour 2023.

Le film, qui sortira sur les écrans espagnols le 15 décembre, est un cocktail distillé d’une tradition profondément enracinée dans notre culture, mais aussi d’un clin d’œil au western sale et violent de cinéastes comme Sam Peckinpah o Sérgio Léone.

LE FACTEUR DÉLIBE

Miguel Délibés Il s’est efforcé de dresser dans ses œuvres le portrait d’une société en déclin et en disparition, faisant de ses romans non seulement de grands récits, mais aussi des capsules temporelles où étaient enregistrés des éléments de langage, de traditions ou de vie quotidienne qui étaient hors d’usage, mais qui, grâce à la littérature, ils ne seraient pas perdus. Gutierrez en offre une partie.

Il y a L’attente une lecture sociale et historique puissante. Situé dans les années 70, l’histoire se déroule dans une Espagne qui croupit dans une dictature en déclin, sur le point d’entrer dans le processus de changement qu’était la transition. Comme dans Les Saints Innocentsle film dépeint cette époque de servitude quasi-esclavagiste, où la vie des secteurs les plus humbles était totalement asservie par une ancienne élite sociale.

LA TERREUR SOUS-JACENTE

Il y a L’attente une composante surnaturelle qui grandit, emmenant le film vers des territoires plus métaphysiques, cauchemardesques et inquiétants, transformant la terreur en métaphore, car, en elle-même, la réalité historique dessinée dans le film est terriblement effrayante. Cependant, F. Javier Gutiérrez parvient à opérer une transition douce et louable d’un territoire à l’autre, démontrant une fois de plus que nos cauchemars naissent de notre quotidien. Le mystère qui se cache L’attente Il y a quelque chose de nietzschéen, d’éternel retour, de prophétie pessimiste, où l’être humain est condamné à continuer à répéter ad nauseam la même existence.

WESTERN ESPAGNOL

Il n’est pas étonnant non plus que le film ait une esthétique western. Les paysages arides, sauvages et arides de l’Andalousie ont bien servi Lorca tel que Léone oui Gutierrez joue avec les clés du genre, retrouvant cette idée de frontière, de no man’s land, de désolation et d’inhospitalité. Il y a une violence latente dans chaque séquence qui nous raconte une société où la culpabilité, le ressentiment et la soumission ont généré un terreau qui, tôt ou tard, fera exploser cette cocotte minute. Comme dans ces productions tournées à Almería, ici la sueur, la saleté et la négligence sont à la fois une qualité esthétique du réalisateur et un marqueur de la décadence humaine progressive du protagoniste.

LA BEAUTÉ DE LA TERRE Aride

L’attente C’est un film qui fonctionne à plusieurs niveaux, permettant au spectateur de l’interpréter en fonction de ses multiples couches de message. Cette complexité est fortement définie par le travail minutieux de son directeur, F. Javier Gutiérrez. Le cinéaste démontre qu’il a une vision claire et précise de l’histoire qu’il raconte, et cette idée se diffuse dans toutes les sections de la production, depuis le magnifique travail photographique de Miguel Ángel Morale traitement très soigné du son ou la partition musicale atmosphérique de Zeltia Montes. Chaque pièce s’inscrit parfaitement dans une mécanique où rien n’a été laissé au hasard, mais se définit par un discours clair et robuste.

LE HÉROS TELURIQUE

Dans le film, tout ce qui se passe, tout ce que nous voyons et tout ce dont nous avons l’intuition est basé sur la perception brisée de la réalité du personnage principal. Même si, comme nous l’avons mentionné, F. Javier Gutiérrez construire ce petit microcosme en utilisant toutes les ressources à votre disposition, rien de tout cela ne serait efficace sans l’excellent travail d’interprétation de Victor Clavijo.

Avec un casting bien défini, avec d’excellentes performances de Ruth Diaz, Luis Callejo, Manuel Morón o Pierre Casablancle travail de Fermoir C’est une véritable métamorphose. L’acteur accomplit un impressionnant travail de transformation, faisant muter son physique et sa voix, entrant dans un personnage jusqu’ici étranger à sa carrière, un homme rude, basique, tellurique, dont le reflet se brise comme du verre, créant de plus en plus de fissures au fur et à mesure que le film se brise. l’histoire progresse.

LA FIN DU MONDE

L’attente Il peut s’agir du portrait d’une société en voie de disparition (l’Espagne de Franco) ou d’une allégorie de l’enfer. Les deux lectures cohabitent dans le film, en faisant un film riche, ambitieux et compact, qui s’impose comme une œuvre d’orfèvrerie et qui, au fil du temps, devrait finir dans les écoles de cinéma comme objet d’étude et modèle à suivre.