L’artiste Rebecca Horn fête ses quatre-vingts ans

UNAu début, c’était le cor – en 1970, l’artiste a attaché sur sa tête une corne de plus d’un mètre de long et s’est tenue comme un paratonnerre semi-animal dans un vaste champ. D’une part, l’artiste personnifie l’élargissement mythologique d’elle-même comme une « corne » de manière véritablement symbolique à travers son nom, et d’autre part, en tant qu’extension du corps, elle permet également le fardeau d’une telle incarnation. devenir clair, alors que le spectateur ressent à quel point l’existence vacille à travers cette immense antenne que la nature veut.

L’expérience physique de telles expansions de la zone physique de combat, y compris avec des griffes métalliques et dans des performances ainsi que les premières sculptures cinétiques des années 70, qui rendaient toujours visibles les tensions intérieures, ont été suivies dans les années 80 et 90 par des installations qui rendaient le négatif caché. forces visibles. Des murs de cendres de 40 mètres de long pour Buchenwald, des concerts réversibles dans une tour de la prison nazie de Münster, des tours également pour les réfugiés anonymes. Violons jouant mécaniquement, pianos qui tombent du ciel comme des vautours, automates qui battent une roue bruissante de plumes d’autruche comme les « Doux Prisonniers » de 1978, l’artiste, né en 1944, a aujourd’hui recréé, métamorphosé, le monde humain et animal et leur exigences des machines et en même temps les poétise.

C’est aussi une métamorphose sonore

Le son est généralement d’une dissonance assourdissante. Les vidéos et les films de Horn sont également souvent accompagnés de craquements de châles ou de sons de piano désaccordés, qui racontent une histoire complètement différente de celle des images en mouvement – une métamorphose sonore.

L’« arbre à corbeau » du musée de Wiesbaden, constitué de branches de serpents en cuivre ressemblant à une Méduse et au bec en forme d’entonnoir rempli de charbon, ne semble pas non plus particulièrement convivial. Même si l’artiste se considère comme appartenant au monde, elle a son atelier dans un coin caché de l’Odenwald. À l’approche de son anniversaire, le Land de Hesse a fait beaucoup pour que la plus grande partie possible de son travail reste ici. Dans le cadre d’une coopération entre la Fondation Moontower de Rebecca Horn et l’État, le Musée de Wiesbaden s’est vu confier un ensemble d’œuvres composé de trente installations à grande échelle et de trente peintures et dessins en prêt permanent, qui comprend tous les cycles essentiels de son œuvre.

Avec ses propres œuvres, en particulier l’installation à grande échelle « Jupiter dans l’octogone », qui utilise trois miroirs dans la mosaïque octogonale réfléchissante en mosaïque d’or, la citation de la cathédrale d’Aix-la-Chapelle dans le musée irrite et brise notre vision du monde brillant en tant que « couronne ». de la création”, Wiesbaden abrite aujourd’hui la plus grande collection d’œuvres de l’artiste, qui expose depuis ses débuts également à l’international.

L’héritage le plus important de Horn du surréalisme est une image corporelle différente, qui est cependant d’une importance centrale pour une époque de selfie narcissique comme celle actuelle : cette conscience consciente du corps qui est minutieusement obtenue en comparant les images intérieures et extérieures. Rebecca Horn fête ses quatre-vingts ans aujourd’hui.