L’expérience est très divertissante et, parfois, terriblement cruelle : chef-d’œuvre ou apologie du mauvais goût ? Huile récemment arrivée des entrepôts de l’un des musées les plus importants de la ville ou toile sauvée du poids de n’importe quel marché ? Cela semble facile, non ? Si c’était le cas, cependant, rien de tout cela n’aurait de sens. Ce ne serait pas aussi amusant. Car derrière des réponses apparemment monolithiques se cachent ‘Mauvaise peinture ?’, exposition avec laquelle l’artiste Carlos Pazos et l’essayiste Eloy Fernández Porta ils remettent en question le concept de bon goût tout en explorant le gouffre entre la haute et la basse culture.
« Est-ce que toutes les peintures des musées sont bonnes ? Tous ceux des brocantes et brocantes sont-ils mauvais ? Qu’est-ce que la bonne et la mauvaise peinture ? », se demande Pazos en déployant une « contre-histoire de la peinture figurative » entre 1850 et 1950 au Musée Can Framis de Barcelone. Un siècle de créateurs oubliés, de maîtres peut-être pas tout à fait finos et d’artistes élevés au rang de autels de bon goût.
L’exposition, qui peut être visitée jusqu’au 4 juin, rassemble près de soixante-dix œuvres de la collection du Musée national d’art de Catalogne (MNAC), vingt œuvres de Pazos lui-même et quinze peintures achetées en brocantes et marchés aux puces. Le défi, bien sûr, est de savoir à quelle catégorie appartient chaque tableau. Chef-d’œuvre ou aberration ? Pour le savoir, il faut se rendre dans le texte de la pièce, puisqu’aucune des pièces n’est accompagnée de son cartouche correspondant. Ainsi, il est possible de froncer les sourcils devant un Ismael Smith et de passer plus de temps qu’il n’est recommandé devant une nature morte d’un auteur inconnu.
classes dirigeantes
La plupart des peintures, y compris celles qui ont été apportées du MNAC après un examen approfondi des réserves du musée, seraient classées comme solennellement mauvaises (ou, du moins, malheureuses), par n’importe quel critique pimpant, et c’est précisément là où Pazos et Fernández Porta en profiter pour faire un coin et introduire l’éternel débat sur mauvais goût. “La question du mauvais goût ressurgit toujours dans les moments de crise ou de doute sur le rôle de l’art pictural dans la création en général”, témoigne l’écrivain et essayiste. “Les musées ont tendance à corroborer les jugements sur les goûts de la classe dirigeante”, ajoute Pazos.
Pazos et Fernández Porta, photographiés aux portes de l’exposition
Ce qui fait ‘Mauvaise peinture?’ c’est renverser cette dernière pour se livrer à une frénésie de natures mortes visuellement et digestivement terrifiantes ; Christs gisants à un pas de la phosphorescence ; réveils lysergiques; des toiles modernistes qui subliment le kitsch ; et des allégories grotesquement ornées. Des excuses pour l’appel ‘mauvaise peinture’ qui, en réalité, est tout autre chose. « Ce que les élites ont appelé le « mauvais goût » est un espace qui révèle l’inconscient idéologique de l’Esthétique et crée une perturbation dans l’ordre des formes créatives et civiles » ; défend Fernández Porta. L’exposition, ajoute-t-il, permet « de revaloriser les pratiques picturales et de relier des modalités plus traditionnelles au goût discutable ou hétérodoxe avec des modalités plus contemporaines ».
Pour cela, des artistes reconnus comme Joan Brull, Ismaël Smith, Dionís Baixeras, Alexandre de Riquer, Francesc Domingo, Pere Pruna, Claudi Lorenzale et Maria Pidelaserra ils se livrent à un jeu scénographique dans lequel les peintures figuratives coexistent et dialoguent avec des pièces originales de Pazos, certaines créées pour l’occasion. Un coup de frein en 1950, ajoute l’artiste, évite “la possibilité de heurter la sensibilité de proches et/ou donateurs convaincus de la valeur incontestable de leurs bijoux”.
‘Mauvaise peinture ?’, Fernández Porta, a son antécédent plus ou moins direct dans une exposition qui s’est tenue en 1978 au New Museum de New York et dans laquelle quatorze peintres « ont défié les canons classiques du bon goût et se sont éloignés de la virtuosité, de la sélection des matériaux , exécution et illusionnisme ». Egalement dans ‘Bad Painting-Good Art’, une exposition qui a pu être vue en 2008 au Mumok de Vienne et qui montrait un ensemble d’oeuvres qui “évoquent l’appropriation ou la poétique de l’erreur”.
