L’acteur Israel Elejalde : “Il y a à chaque fois de meilleurs dramaturges et on va vers une vraie parité”

Comment êtes-vous arrivé au projet “Los pálidos” ?

Pour une connexion personnelle. Je suis une amie de l’auteur du texte et réalisatrice Lucía Carballal. Elle m’a parlé du projet et m’a fait part d’une première idée. Je me souviens lui avoir dit que j’aimerais le faire si ça lui convenait et à partir de là, elle a commencé à écrire en pensant que j’incarnerais un personnage.

Ce qui est un compliment et une responsabilité.

Que l’un des meilleurs dramaturges de ce pays décide d’écrire avec un seul en tête est un honneur et je l’ai pris comme tel.

D’ailleurs, vous aviez mis en scène un de ses textes.

En effet “La resistencia” qu’il a écrit lorsque nous avions le Théâtre Pavón Kamikaze dans l’une des premières bourses qui a été faite. Je suis un admirateur de son travail et maintenant il m’a mis à son service.

Et étant sous les ordres d’un ami, comment va-t-il ?

J’ai la chance de travailler principalement avec des metteurs en scène qui sont amis, ça m’arrive surtout au théâtre (rires). Je travaille avec Miguel del Arco, avec Pablo Remón, avec Pascal Rambert… c’est quelque chose d’assez commun en moi et ce que je recherche. Je pense qu’il existe une confiance et un endroit où vous pouvez vous mettre en danger en sachant également que vous êtes entre de bonnes mains. Je me mets entre les mains de personnes que je connais qui m’aiment et prendront soin de moi. Dans ce cas, il a été comme ça et avec un très bon environnement de travail.

Le montage met le monde de la télévision au pilori.

Ça parle de beaucoup de choses, mais il y a une espèce de tour d’horizon de ce qu’est le monde de la fiction, en l’occurrence la télévision et comment les créateurs ont une responsabilité quand il s’agit de créer leur contenu et qu’on parle à une société et qu’on essaie, en en quelque sorte, critiquer ou élever un esprit critique et parfois on génère le contraire de ce qu’on veut promouvoir. Il parle de cette création politique qui a à voir avec la création de fiction dans le monde de la télévision, qui est consommée par beaucoup de gens et qui diffère du théâtre, qui est quelque chose de plus minoritaire.

De ses paroles, on peut déduire qu’il s’agit d’une vision critique.

Très critique sur ce que c’est que de faire de la fiction et la responsabilité de ces créateurs et comment notre société change radicalement et plus vite, sur les conséquences de créer quelque chose et de se concentrer sur un aspect. Je joue un scénariste en chef qui crée la série télévisée. C’est un homme qui a eu beaucoup de succès pendant un certain temps et qui prend soudainement une certaine décision dans une série de dégoûts avec un certain public. À partir de ce moment, d’en haut, ils commencent à sentir que c’est devenu dépassé et qu’ils ont besoin de nouveaux points de vue, ce qui fait entrer une nouvelle vision avec un jeune scénariste face à un professionnel de 50 ans qui ne semble pas pouvoir toucher la fibre d’une partie du public.

Se connecter ou non avec le public implique désormais aussi des jugements parallèles.

On sent toujours plus de liberté dans le monde théâtral qui a moins de répercussions sur la société et on peut se permettre d’aller plus loin sans craindre les conséquences possibles. On ne sent pas la pression si pressante que, du coup, un mouvement se forme dans les réseaux pour quelque chose qui peut être mal interprété. Le public qui va au théâtre est plus minoritaire, qu’élitiste. Le fait d’aller au théâtre implique déjà une décision du public qui a décidé d’acheter un billet et de se déplacer dans cet espace, ce qui vous donne déjà la liberté en tant que créateur. Je ne suis pas entré chez vous, mais vous, en tant que spectateur, avez décidé de venir et je vais vous exposer un sujet d’une manière différente. La télévision peut être consommée, parfois, par des gens qui ne savent pas ce qu’ils pensent de certaines choses, qui ne vous connaissent pas et à un certain moment, ils peuvent être agacés par quelque chose que vous dites et maintenant nous vivons dans un moment où tout peut être ennuyeux. Notre métier, évidemment, n’est pas d’agacer, mais d’élever cet esprit critique, mais à la télévision, où il y a beaucoup plus de répercussions, il faut marcher sur des pieds de plomb.

Aimez-vous éveiller cet esprit critique ?

C’est pourquoi je me consacre à la comédie. Le théâtre est un lieu où l’on va se questionner et réfléchir sur ce que l’on est et ce que l’on aimerait être. Je ne comprends aucune discipline artistique sans essayer conditionnellement de faire réfléchir les gens.

Est-ce que cela vous rend la réflexion plus laborieuse maintenant ?

C’est toujours pareil. Désormais, les réseaux sociaux vous obligent à être plus prudent si vous souhaitez toucher un grand public.

Vous venez du théâtre classique et maintenant vous misez sur le contemporain.

J’aime tous les registres et je me sens plus à l’aise quand ça va bien pour moi (rires) et parfois au théâtre ça ne va pas comme on veut parce qu’il n’y a pas de formules. C’est vrai que ma formation au début était très classique, et j’ai un lien très fort avec le théâtre classique, mais les dix dernières années de ma carrière ont été plus au sein du théâtre contemporain. J’aime les bons textes, les personnages qui interpellent et qui nous obligent à aller un peu plus loin.

Le texte qu’il défendra à Zamora est signé par un dramaturge. Est-il encore difficile pour une œuvre de femme de voir le jour ?

Ça coûte de moins en moins cher et je pense que dans quelques années on atteindra la parité. Cela a coûté cher, beaucoup de travail a été fait et j’espère, presque certain, que dans dix ou quinze cette situation sera passée. Chaque fois, il y a de meilleurs dramaturges qui ont accès à des postes auxquels ils ne pouvaient pas accéder. Changer les choses est toujours compliqué, mais, sans aucun doute, nous allons dans la bonne direction.

Réalisera-t-il à nouveau ?

Oui, oui, l’année prochaine je mettrai en scène une pièce de théâtre contemporain “Juste la fin du monde” de Lagarce.

L’essor de la fiction pour les plateformes fait vivre la profession de bon temps.

Nous vivons un âge d’or qui nous donne l’opportunité d’accéder à de nombreux métiers et je n’avais jamais rien vécu de tel dans toutes mes années de carrière. Les gens veulent vraiment consommer de la fiction et maintenant il serait impossible de ne pas avoir quelques plateformes chez soi pour regarder une série à emporter chez soi. Cependant, je suppose que la situation va se modérer car il y a eu une grande éclosion et peut-être que le volume de production va baisser un peu.