La télévision et le cinéma ont-ils besoin de showrunners ?

FLe réalisateur Jan Bonny considère que le plus grand chef-d’œuvre de tous est la folle satire « Instant Fiction » sur les citoyens idiots du Reich, au titre déjà grammaticalement dénonciateur, qui a été récemment tournée pour ZDFneo en six jours haletants (c’est-à-dire pratiquement divins). “La liberté est la seule chose qui compte” (peut être trouvé dans la médiathèque ZDF) mais pas. Il l’a clairement exprimé lors de la « Journée européenne des séries » qui a ouvert le 33e Festival du film de Cologne.

Bonny a reçu 600 000 euros de ZDF et a eu six mois. Il ne faut pas s’attendre à un produit de qualité commerciale : “Ce n’est pas une série Netflix.” Il faut comprendre la mini-série comme “une sorte d’œuvre artistique” qui libère de l’énergie avec plaisir. Vous ne gagnez pas d’argent avec ça. Cela a été vu comme une opportunité de montrer qu’il existe autre chose au-delà de l’innocuité naturaliste de la télévision. Cela ne veut pas dire que « tout doit être aussi compliqué qu’ici ».

« La Petite Pièce de Télévision » donne carte blanche

En fait, ce qui est intéressant dans la production, c’est que la rédaction de ZDF a donné carte blanche à « Das kleine Fernsehenspiel ». C’est ce qu’ils voulaient dans le programme principal : carte blanche pour les créatifs, même si cela se traduit parfois par un rêve nocturne ivre de Walpurgis – souvent avec Bonny. Presque tout est plus excitant que le « Dream Ship » ou une série douloureusement correcte comme « Dammed Up ».

Le terme « showrunner » utilisé au niveau international – une appréciation des auteurs dans le but de garantir que les séries suivent une vision uniforme de A à Z – n’a toujours pas fait son chemin en Europe. Les réalisateurs et les producteurs se considèrent comme les responsables ultimes de l’esthétique. Cependant, la coopération entre les trois autorités semble fonctionner. Bettina Alber de la Schweizer Rundfunk parle du « modèle scénariste-producteur ». Il y a moins d’envie. Une production s’améliore à mesure que le groupe central est petit. L’auteur Marianne Wendt, créatrice de la série « Neumatt », considère le rôle des chaînes de télévision en Allemagne comme particulièrement problématique : en tant que donateurs, ils voulaient avoir le dernier mot. Cela profite rarement aux productions.

Les séries allemandes s’imposent

Le fait que les producteurs de séries germanophones deviennent plus audacieux et semblent avoir réussi à rattraper l’élite internationale des séries est un diagnostic qui a dominé la Journée des séries. La sélection des pièces le suggère également. Outre des titres phares tels que la série d’humour noir “The Curse” de Nathan Fielder (Showtime) ou la première série de Xavier Dolan “The Night Logan Woke Up” (Dolan reçoit le Hollywood Reporter Award d’une valeur de 10 000 euros pour le drame noir à Cologne), d’excellents Les séries allemandes sont représentées, par exemple l’adaptation cinématographique d’Andreas Eschbach « One Billion Dollars » (Paramount+), « House of Glass » d’Alain Gsponer (Arte/ARD) ou encore la série thriller « The Second Wave » qui sera prochainement diffusée sur ZDF.

La série suisse la plus chère à ce jour, «Davos 1917», a eu sa première allemande au festival. Adrian Illien, l’auteur principal de la série avec un penchant pour les sanatoriums de la Belle Époque, a révélé que Davos était le décor de la première idée il y a sept ans. Une histoire d’espionnage sur une infirmière suisse (Dominique Devenport) entre les fronts de la Guerre mondiale a été adaptée au lieu. La plupart des scènes intérieures ont été tournées près de Cologne, seules les scènes extérieures à couper le souffle ont été tournées en Suisse – et même si nous étions début janvier, il n’y avait presque pas de neige à l’hôtel de montagne Schatzalp à Davos. Ce n’est que la nuit précédant le tournage que le paysage verdoyant s’est transformé en une montagne blanche et magique.