La Table à manger, critique de film (2024)

Un mot de Stephen King suffira à déclencher le battage médiatique. Et avoir le maître de la terreur comme voix prescriptrice est un bonus qui ne peut être ignoré comme ça. Dans sa recommandation soutenue et brève, émise via l’ancien réseau social du petit oiseau bleu, le célèbre best-seller littéraire nous a mis au défi de trouver un film plus noir que “La table à manger” de Caye Casas, et honnêtement, après son récent atterrissage chez Filmin après deux ans dans l’ombre, nous pouvons confirmer que le défi n’est pas facile.

Pour le meilleur ou pour le pire, le film est une expérience immersive à laquelle le spectateur doit paraître totalement vierge. Autrement, nous ne pourrons pas vivre de la même manière la tension constante qui s’installe dans nos temples à mesure que l’histoire déroule sur nous ses idées impitoyables et repoussantes. Les estomacs sensibles devraient s’abstenir, car ce que nous propose ici le cinéaste de Terrassa est une expérience d’inquiétude addictive, un écheveau de dilemmes sordides et d’enchevêtrements suffocants, parsemé de sinistres doses de comédie noire, qui nous obligeront à nous couvrir le visage d’une incrédulité angoissée. en même temps qu’on ne pourra s’empêcher d’ouvrir les doigts pour continuer à admirer sa démarche délirante.

Même s’il est vrai que le corpus principal du film est celui d’un court métrage étiré et que la durabilité de son récit en souffre après le milieu du film, se connectant à un rythme plus statique qui affecte circulairement la même idée, Casas tente de résoudre le problème. le désordre nous emmène toujours sur le chemin le plus dérangeant possible et entraîne notre protagoniste dans une impasse de plus en plus tendue et surréaliste. Il faut s’arrêter ici pour souligner la manière surprenante avec laquelle David Pareja (Jesús) porte le poids de ce qui, à ce jour, est le rôle le plus bizarre et dramatique dans lequel nous l’avons vu impliqué. Habitué à son apparence comique, l’acteur de Huelva va complètement briser nos schémas, défaire avec une passivité inattendue les manières typiques de la personnalité d’un psychopathe latent et même, pourquoi ne pas le dire, attiser le débat silencieux sur la santé mentale masculine.

Accompagnant les bords complexes de sa psyché (dont nous voyons moins qu’il n’y en a sans doute), nous trouvons une excellente Estefanía de los Santos (María) dans un rôle qui, de par son tempérament despotique et ses désirs les plus personnels, contribue à mieux notre compréhension. la crise sentimentale qui les sépare. Un couple séparé qui se révèle sur le point de s’effondrer à chaque conflit et à chaque rencontre d’esprit. Et parmi eux, Cayetano, son fils nouveau-né, qui ne porte pas le nom du réalisateur du film par hasard.

Malgré ses défauts et ses limites, Casas fait preuve de beaucoup de courage en nous entraînant dans un bourbier émotionnel d’une telle ampleur que d’autres cinéastes n’oseraient même pas l’envisager. Une heure et demie de boule dans la gorge, aussi excessive qu’absorbante, qui tournera dans notre jugement avec une véhémence pressante après l’avoir visionné. Bien sûr, nous ne sommes pas du tout surpris que cela ait fait perdre la tête au légendaire écrivain du Maine.