La prise de contrôle de la musique par les entreprises (leçons de Bandcamp)

Dans l’épisode bonus de cette semaine Prime de temps de levierouvert à tous les auditeurs, Le levierNick Byron Campbell de s’entretient avec l’écrivain musical Robin James et batteur Greg Saunier du groupe Deerhoof pour discuter du paysage corporatif changeant de l’industrie musicale et de la dynamique plus large de notre économie.

Une transcription de cet épisode est disponible ici.

Les trois se concentrent sur un développement inquiétant : la plateforme de musique en ligne Bandcamp a été récemment vendue au conglomérat musical multinational Songtradr, ce qui a entraîné le licenciement de 50 pour cent des employés de Bandcamp dans le cadre des négociations contractuelles avec les syndicats, un signe inquiétant pour l’avenir du dernier grand groupe de musique indépendant. plateforme de vente.

Dans la discussion d’aujourd’hui, Nick, Robin et Greg explorent les pratiques d’exploitation qui rendent l’industrie plus difficile pour les musiciens de la classe ouvrière – et à quoi pourrait réellement ressembler une industrie musicale équitable.

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Introduction de l’épisode – Transcription éditée

Nick Byron Campbell : Récemment, l’industrie musicale a connu un bouleversement majeur. Et si vous n’êtes pas sûr de la façon dont les tenants et les aboutissants de cette industrie vous concernent, eh bien, cette histoire distille parfaitement une dynamique qui se joue dans notre économie et notre culture, et qui nous affecte très certainement tous. Au plus haut niveau, cela illustre comment les grandes entreprises et les milliardaires exercent un énorme pouvoir pour modifier ou supprimer complètement les choses qui enrichissent nos vies et nos communautés.

Qu’il s’agisse d’Elon Musk qui étouffe lentement Twitter, ou de grands cabinets de conseil qui conduisent des écoles comme l’Université de Virginie occidentale à fermer des départements d’arts libéraux rentables, ou d’Amazon qui domine sans pitié l’industrie du livre audio – les exemples pourraient s’allonger encore et encore.

Mais aujourd’hui, nous parlons de Bandcamp, une plateforme Web qui constitue depuis des années un élément essentiel de l’infrastructure de la musique indépendante. À ce stade, il s’agit de la seule grande plate-forme musicale dédiée à l’achat et au streaming de musique, plutôt qu’au streaming uniquement, ce qui est une distinction importante que nous aborderons. Et c’est l’une des seules grandes entreprises de technologie musicale qui semble véritablement préoccupée par la durabilité et le succès de la musique pour les musiciens et les auditeurs.

Bandcamp a choisi une voie très différente des géants du streaming comme Spotify, et sa stratégie a été payante à bien des égards. Il est largement apprécié et a toujours été rentable – deux choses que Spotify n’est certainement pas.

Cependant, Bandcamp vient d’être vendu à un conglomérat musical multinational, nommé Songtradr, qui était largement inconnu des fans de musique et des musiciens. Il y a ensuite eu des licenciements massifs qui ont suscité des inquiétudes légitimes quant au fait que la plateforme ne sera plus gérée d’une manière qui profite à ceux qui aiment la musique et qui en dépendent.

Un élément supplémentaire de cette histoire : Bandcamp était en pleine négociation de convention collective et toute l’équipe de négociation syndicale a été licenciée, ce dont nous discutons également.

Il est important, lors d’événements comme celui-ci, que nous prenions le temps de comprendre ce qui s’est passé et ce qui se passe, afin que nous puissions prendre des mesures pour renforcer nos communautés et protéger les choses que nous aimons et dont nous avons besoin.

Et pour être clair, une communauté musicale dynamique est quelque chose dont nous avons tous besoin et dont nous bénéficions.

Pour en discuter plus en profondeur, je serai accompagné de deux personnes brillantes :

Robin James est écrivain, éditeur et philosophe. Son livre le plus récent, L’avenir du rock and roll : 97X WOXY et la lutte pour la véritable indépendance, est disponible auprès de l’University of North Carolina Press. Elle est experte en musique pop et en politique, en études sonores, en théories critiques du néolibéralisme et de la biopolitique, ainsi qu’en féminisme, genre et race en ce qui concerne la musique populaire. Vous avez peut-être déjà croisé ses écrits dans des publications comme Jézabel ou Le gardien.

Ensuite, nous avons Greg Saunier, batteur et membre fondateur du groupe Deerhoof, dont vous entendrez la musique dans cet épisode. L’indépendance et l’intense créativité de Deerhoof ont soutenu plus de 25 années d’enregistrements et de tournées incroyables. À mon avis, aucun autre groupe n’a connu un parcours aussi incroyable que Deerhoof avec une chaîne ininterrompue d’albums tout aussi uniques et inspirés. Allez profiter de leur musique, en particulier de leur dernier album, Niveau Miracledisponible maintenant sur Joyful Noise Recordings.​