la mère de toutes les raves

Danser? Impossible. Mauvais endroit et fracture de la hanche garantie. Parce que, jamais mieux dit, il est impossible de suivre Aphex Twin. Vous essayez, oui, mais dès que vous commencez à tordre les séquenceurs et à appuyer sur l’accélérateur, il devient clair que la seule option est de se laisser écraser. Brutalisme à Sónar. Une vraie sauvagerie pour ouvrir les nuits du festival barcelonais. La mère de toutes les « raves ».

Enfermés dans une sorte de cage triangulaire et avec un gigantesque cube qui leur servait d’écran tridimensionnel au-dessus de leur tête, les Britanniques d’origine irlandaise ont rapidement pris la mesure de l’enceinte, ce pavillon aux allures de silo post-apocalyptique et, pour couronner le tout, entré tuer.

L’ivresse des lasers, du monde partout dès le petit matin et une grande fête quand les écrans montraient le visage pervers et méphistotélien de la pochette de l’album ‘Richard D. James’, celui-là même que, hélas, les réseaux confondaient avec celui de Pablo Iglesias quand Rosalía a mis en ligne une photo avec une jupe imprimée du visage du producteur irlandais.

hachoir et ferraille

Sur la piste de danse, le public essayait de lui mettre un rythme au lasso pour commencer à rouler, mais sur scène, Aphex Twin a préféré jouer du twist, du bend, de l’assemblage et du shred des mash-ups d’electronica écrasante et menaçante Dark techno, breakbeat enragé, ambient pointu et pépin assourdissant. Toxique et toxique mais pour le mieux, si c’est possible. Le 20e siècle et une partie du 21e, fraîchement sorti de la casse. furie électronique, visuels hallucinogènes et une secousse après l’autre, à bout de souffle. Fête bizarre, mais fête, après tout.

Les organisateurs du festival n’ont pas menti lorsqu’ils ont dit que, pour célébrer son 30e anniversaire, ils avaient conçu une affiche entièrement électronique. Par exemple, le direct écrasant de l’auteur de ‘druQs’ clôt une journée généreuse d’expériences extrêmes et de radicalisme servi en marge de presque tout. Il a fallu beaucoup d’estomac et des tonnes d’ibuprofène pour endurer la cascade de bruits numériques, de projections flashantes et de spasmes synthétiques du Japonais pendant plus d’un quart d’heure. Ryoji Ikeda.

Un monument à la migraine avec lequel Sónar a récupéré l’une des choses qui manquait encore à l’édition de l’an dernier : les attachants terroristes sonores de l’Orient. Ikeda était le premier, mais il était là aussi Daïto Manabe, quelque chose de plus sobre, affichant une apocalypse sonore de faible intensité tandis que les écrans généraient de délicieuses images microcellulaires et des paysages géométriques. Beaucoup moins subtil, ce qui est déjà son truc, était celui du Français Cupidon Satyre: club culture, steamroller rave et, excusez-moi, ‘welcome to the jungle’. Comme une after à Ibiza. Seulement à sept heures et demie du soir à SonarPark.

Dans un festival qui se veut un carrefour entre science et création, le pari gagnant était hier Max Cooper, biologiste et généticien devenu musicien qui a emballé SonarHall et a rapidement mis la science de côté pour se livrer à la barbarie sonore. Le volume était tel que même les obturations sautaient et les lentilles de contact menaçaient de s’envoler. Minimalisme abrasif, techno épique et, encore une fois, des visuels succulents. “Les limites de ma langue sont les limites de mon monde”, pouvait-on lire à l’écran. Ses limites, dans ce cas, n’étaient autres que le mélangeur et les décibelmètres.

Con Rayon de fièvre, Autre point fort de la soirée, le SonarPub était trop petit. Normal : depuis qu’elle a quitté The Knife, la Suédoise a donné forme à l’une des propositions les plus intéressantes et énigmatiques de la pop contemporaine. L’électronique mutante avec un pied dans les années 80 et l’autre dans un futur encore à imaginer. Dommage que, une fois de plus, les photographes de presse se soient vu refuser l’accès : celui de Karin Dreijer, avec son costume comme Bowie L’ère des «jeunes américains» valait la peine d’être vue et représentée. En fin de compte, ce qui a commencé comme un enterrement gothique et synthétique a fini par muter en réjouissances électropop. Parce qu’au Sónar, après tout, on vient pour danser. Ou, selon les jours et les millésimes, laissez-vous submerger par Aphex Twin.