La grande nuit du pays ressemble beaucoup à son passé – Rolling Stone

Les CMA Awards 2022 étaient une affaire généralement prévisible avec quelques petites surprises agréables – et nous en sommes très reconnaissants. Entre le maelström connu sous le nom de Ye, le renversement du Twitter déjà chaotique et les enjeux élevés des mi-parcours, il y a assez de merde farfelue en cours sans avoir à endurer un drame stupide qui se déroule lors de la plus grande soirée de musique country. Désolé Garth, mais merci à Dieu pour les prières exaucées.

Dans cet esprit, le rêve des années 90 (et de certaines décennies encore plus lointaines) était vivant à Nashville mercredi, alors que la 56e édition des prix de la Country Music Association regardait ostensiblement vers le passé. Cela signifiait que de vieilles chansons, des styles rétro et des visages d’époques révolues de la musique country apparaissaient à divers intervalles. Enfer, même le nouveau co-animateur de Luke Bryan, Peyton Manning, est une sorte de retour en arrière, un ancien grand de la NFL qui a autrefois appelé les jeux à l’Université du Tennessee.

L’un de ces visages était particulièrement imposant. Loretta Lynn est décédée il y a à peine un mois et sa perte a reçu son propre segment spécial pour ouvrir le spectacle. Carrie Underwood, Reba McEntire et Miranda Lambert – représentant deux générations de célébrités country – ont honoré le travail de Lynn, donnant une performance de style kiosque à musique qui aurait pu se produire sur le Grand Ole Opry il y a 50 ans : Séparément puis ensemble, ils ont chanté les joyaux de Lynn “Vous n’êtes pas assez femme (pour prendre mon homme)”, “Ne rentrez pas à la maison un verre (avec amour dans votre esprit)”, “Vous regardez le pays” et “Coal Miner’s Daughter”. Plutôt que de rendre les chansons dans un style plus moderne, les femmes les ont gardées presque identiques à leurs arrangements originaux. Plus tard dans le spectacle, Carly Pearce, originaire du Kentucky, a chanté sa chanson originale “Miss Loretta” en l’honneur de Lynn avec l’aide de Ricky Skaggs et Sonya Isaacs.

La perte du guitariste et membre fondateur de l’Alabama Jeff Cook, décédé juste la veille des CMA, s’est également fait sentir. En fait, lorsque Old Dominion a remporté son dernier prix pour le groupe vocal de l’année, le chanteur Matthew Ramsey a tenu à souligner l’influence de Cook. “Il n’y a personne dans cette catégorie qui serait ici sans l’Alabama”, a-t-il déclaré.

Regarder vers le passé signifiait parfois un choix esthétique, comme les bas de cloche omniprésents et l’énergie hippie de la chanteuse de l’année Lainey Wilson. Ou Cody Johnson, lauréat de la chanson de l’année, ressemblant à un George Strait à la barbe rousse dans sa veste et son jean, mais ressemblant un peu plus à Garth Brooks avec sa ballade passionnée “‘Til You Can’t”. Kelsea Ballerini, Carly Pearce et Kelly Clarkson ont fourni un délicieux baiser de style années 90 avec “You’re Drunk, Go Home”. De même, “Out in the Middle” de Zac Brown Band imite le rythme piétinant de “Fishing in the Dark” de Nitty Gritty Dirt Band et fait référence à l’éternel “John Deere Green” de Joe Diffie. Avec l’ajout d’un nouveau membre Caroline Jones, Zac Brown Band compte désormais suffisamment de membres pour remplir toute une Cour suprême des États-Unis.

L’ambiance tout-vieux-est-nouveau-encore a résonné à travers un certain nombre de performances. Au début de l’émission, Ashley McBryde a rassemblé Brandy Clark, Caylee Hammack et Pillbox Patti pour une interprétation joyeuse du classique des Everly Brothers “When Will I Be Loved”, qu’ils ont enregistré pour McBryde’s. Lindeville album conceptuel. Plus tard, les lauréats du duo vocal de l’année, Brothers Osborne, ont été rejoints par War and Treaty sur une version déchirante de “It’s Only Rock ‘n’ Roll (But I Like It)” des Rolling Stones qui mettait en valeur les voix intenses et enflammées. du duo mari et femme Michael et Tanya Trotter.

La révérence pour les jours passés était une telle ligne directrice du spectacle de cette année que lorsque des chansons plus modernes étaient interprétées, elles semblaient souvent discordantes. Les charlestons de style piège qui ont introduit le duo Thomas Rhett et Katy Perry, ainsi que les fondements programmés de “You Proof” de Morgan Wallen, étaient en contradiction avec la guitare en acier et la mandoline des hommages à Lynn. C’était un rappel qu’en 2022, c’est à quel point la musique country populaire sonne. Aucune nuance prévue, honnête – juste pour cette nuit de toute façon, vous ne pouviez pas vous empêcher de noter la différence.

Et il était difficile de ne pas être excité de voir quelques invités qui n’avaient pas été diffusés à l’échelle nationale depuis un certain temps. Donelson, Tennessee, résidente et membre de Grand Ole Opry depuis 55 ans, Jeannie Seely a pu présenter avec Bryan et Manning. La star des années 90, Jo Dee Messina, est venue chanter son tube “Heads Carolina, Tails California” au milieu de l’hommage de Cole Swindell, “She Had Me at Heads Carolina”.

L’amour des années 90 s’est poursuivi avec Alan Jackson, qui a reçu le Willie Nelson Lifetime Achievement Award et a regardé les performances de ses tubes par Dierks Bentley, Carrie Underwood, Lainey Wilson et Jon Pardi. Ils ont parcouru un medley qui comprenait “Chattahoochee”, “Drive (For Daddy Gene)”, “Remember When” et “Chasin’ That Neon Rainbow”. Jackson a eu son tour et a chanté “Don’t Rock the Jukebox”. “Je suis toujours en train de vivre ce rêve de honky-tonk, vous tous”, a-t-il déclaré dans son discours d’acceptation, levant un trophée en l’air.

Le meilleur de tous les retours des années 90, cependant, a été le projecteur de Patty Loveless avec Chris Stapleton. Avec la femme de Stapleton, Morgane, ils ont chanté “You’ll Never Leave Harlan Alive”, une ballade lugubre que Loveless interprète avec la conviction de quelqu’un qui sait ce que c’est que de se sentir piégé par un système qui ne vous coupera pas la route. Loveless a pour la plupart pris sa retraite de l’enregistrement et de la performance il y a des années, c’est donc un plaisir quand elle apparaît toutes les quelques années pour rappeler à tout le monde à quel point elle est une patronne, comme la version country de Sade.

Bien sûr, le respect du passé peut parfois être erroné. Alors que la mort du controversé Jerry Lee Lewis devait être reconnue d’une manière ou d’une autre, le hammy, mimé SNL le sketch d’une performance d’Elle King et des Black Keys était loin de la vérité. De même, “Country On” de Luke Bryan ressemblait à une complaisance flagrante alors qu’il chantait un tas de paroles nostalgiques en deux dimensions sur une nation incroyablement complexe et diversifiée. Et après que Jimmie Allen ait dû abandonner pour cause de maladie à la dernière minute, il a laissé la guerre et le traité comme les seuls artistes noirs à avoir une apparition sur la scène principale. C’était une déception après quelques années de CMA essayant apparemment de faire la bonne chose en présentant des voix plus diverses.

En ce qui concerne les chansons adaptées à la radio qui exploitent le country classique, peu sont meilleures et plus prolifiques que Luke Combs. Le chanteur a remporté son deuxième prix consécutif d’artiste de l’année mercredi soir, le recevant de deux acteurs – Michael Shannon et Jessica Chastain – qui joueront deux légendes country décédées dans la nouvelle mini-série George et Tammie. Combs a noté le changement d’ambiance dans la pièce. “Laissez-moi vous dire encore une chose à propos de ce soir”, a-t-il déclaré à la fin de son discours d’acceptation. “Le country sonne plus country qu’il ne l’a fait depuis longtemps ce soir.”

Pour être juste, le pays sonne comme quelque chose de différent à un moment donné, ce qui est inévitable. Mais cette année de toute façon, avec de nouveaux artistes rétro comme Lainey Wilson et Cody Johnson récoltant les premiers prix aux côtés de Combs, l’avenir du pays ressemble beaucoup à son passé.