« La gloire de la vie » : de Kafka avec amour

DLe ciel est haut et la plage brille au soleil. Les gens marchent sur le sable de la mer Baltique comme si un tableau de Beckmann prenait vie. Nous sommes en 1923.

Les maillots de bain sont très différents de ceux d’aujourd’hui. Puis quelqu’un arrive et les enfants applaudissent. Il porte un costume, il semble que s’il ne le portait pas, l’homme mince pourrait s’effondrer.

L’homme raconte des histoires aux enfants. L’un concerne une souris et un chat et le désespoir de la vie humaine. Une fable bizarre. Plus pour les adultes. Les enfants s’accrochent à chacun de ses mots. Une femme tombe amoureuse du timide et bel artiste affamé.

L’homme s’appelle Franz Kafka, la femme s’appelle Dora Diamant. « La Gloire de la vie » est le film dans lequel Sabin Tambrea est le poète et Henriette Confurius est la danseuse expressive qui l’aime d’abord puis prend soin de lui depuis son séjour à Graal-Müritz jusqu’à sa dernière année. «Je suis un homme malade», dit Franz à Dora au bord de la mer Baltique. « Et la maladie détermine ma vie. » – « Même maintenant », demande-t-elle. «Non», dit-il. “Pas maintenant.”

« La gloire de la vie » est à des lustres d’un séminaire littéraire. Le film est une histoire d’amour, une histoire de libération et de reconstruction d’un Franz Kafka pas du tout kafkaïen. Un homme « au seuil du bonheur » (Kafka à un ami 1923).

Il ne faisait pas chaud là-bas, sur la mer Baltique, même si la situation semble différente. Le vent sifflait, c’était un exercice de l’OTAN, c’était bruyant. Ils ont filmé la scène de l’amour des dizaines de fois. Mais c’était sympa. Parce que la lumière changeait constamment sur la mer. Parce que c’était la fin d’un processus qui avait duré près de trois ans.

C’était il y a encore un an. Henriette Confurius et Sabin Tambrea assis dans l’agence cinématographique. Dehors, le soleil brille sur Berlin, il fait froid. Corona, dit Tambrea, avait au moins un avantage. En reportant le tournage, ils ont pu se préparer plus intensivement avec Georg Maas et Judith Kaufmann, qui ont réalisé l’adaptation cinématographique du best-seller de Michael Kumpfmüller. Affiner les détails.

Ayez le temps de trouver des portes vers les personnages. Pour Henriette Confurius, c’était la danse. Elle a presque appris une nouvelle langue, utilisant son corps pour exprimer des sentiments qu’on ne peut pas exprimer avec des mots, des gestes et des expressions faciales : « Tant de choses ont été libérées et j’ai été soudainement capable de saisir les sentiments si différemment et si fortement, de ressentir et d’exprimer moi-même si fort – c’était un grand cadeau pour moi.

Préparateur pathologique

Tambrea, dont la biographie de lecture jusqu’à Glory était une zone sans Kafka à peu près dans la même mesure que celle de Confurius, s’est jeté sur tout ce qu’il a pu trouver. C’est un préparateur parfois presque pathologique, il en a besoin pour libérer un filet qu’il oublie complètement pendant le tournage. Il lit, il étudie la calligraphie, s’essaie à l’écriture de la main gauche (« mais finalement, il n’a pas eu le temps d’apprendre ça »).

Et il a écrit lui-même une autre bande originale. Il fait toujours ça. Tambrea est une violoniste assez talentueuse. Et avant de plus grands rôles, il reste à la maison et essaie « de traduire en musique ce que je ne comprends pas au premier coup d’œil. Et puis quelque chose émerge à travers lequel je peux me glisser dans le personnage tout en l’écoutant. » Dans le cas de Kafka, ce n’était pas consonant, dit-il, « pas de la profonde gravité qu’on pourrait attendre de Kafka, l’effet était plus harmonieux. « Scintille de façon inattendue. »

Il a également écrit un thème pour Dora. Dans « Narcisse et Goldmund », dans lequel Henriette Confurius et lui jouent sans avoir eu un jour de tournage ensemble, ses compositions figurent même sur la bande originale du film.

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Le Kafka de Tambrea est assez proche du personnage que l’on rencontre dans les récits de témoins contemporains comme la pianiste Alicia Herz-Sommer, qui était dans la cour de récréation avec Kafka et ne tarissait pas d’éloges sur le bel homme qui racontait toujours aux enfants des histoires (pas nécessairement celles sur le chat et la souris) et est devenu lui-même un enfant en racontant l’histoire.

Tambrea – c’est exactement comme ça qu’il est – a créé un système Kafka très conscient et sophistiqué. Sa voix devient plus haute lorsque Kafka est au téléphone avec son père. Kafka, dit Tambrea, qui a maintenant presque exactement le même âge que Kafka sur la mer Baltique, a en fait réalisé une sorte d’auto-analyse avec la lettre à son père, qui est largement citée dans « La Gloire de la vie ». « Néanmoins, beaucoup de choses sont bloquées et non traitées en lui. Mais cela a un effet sur le corps et la voix. Je voulais aussi sonoriser l’état de peur dans lequel il se trouve par rapport à son père.

Il imaginait ce qui se passait dans l’esprit de Kafka alors qu’il écrivait, comme des plaques tectoniques de pensées secouées par des tremblements de terre internes. Mais il voulait que cela devienne le moins visible possible lorsqu’il incarne Kafka et écrit – ce qui semble souvent incroyablement ennuyeux dans les biopics d’auteurs. Tambrea voulait rendre le moins visible possible le processus interne de création littéraire, pour provoquer l’irritation du spectateur et ainsi éveiller la curiosité pour ce qui se passe actuellement chez Kafka.

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L’apesanteur qui compose ce qui est probablement le plus détendu, le plus radieux de tous les films de Kafka (malgré toute la misère de la mort progressive et de la perte de la parole de Kafka, qui n’est pas gardée secrète), est probablement due justement à cette précision, à ce respect de ce que est en discussion. Par exemple, Henriette Confurius – Dora Diamant était enseignante dans un foyer juif au bord de la mer Baltique – était censée organiser le rituel du Shabbat. Bien qu’elle ait des racines juives (sa grand-mère maternelle avait un père juif), c’est peut-être précisément pour cela qu’elle ne voulait pas commettre d’erreurs : elle a parlé avec des croyants juifs et a obtenu des conseils sur la façon dont ce rituel était réalisé à l’époque, si une femme il était même autorisé à le faire si une femme et un homme se trouvaient à proximité.

“La Gloire de la Vie” est l’histoire de deux personnes qui se reconnaissent, trouvent un langage et se rencontrent sur un pied d’égalité. Le grand écrivain, que presque personne ne connaissait (sauf Max Brod) et que tout le monde aurait oublié si sa succession avait été incendiée, comme il le voulait et comme Dora a failli le faire, a été découvert dans Dora Diamant, qui était 13 ans son cadet, un exemple.

Envie de liberté

« Elle avait une grande envie de liberté », raconte Henriette Confurius. Parce qu’elle a perdu sa mère très jeune, elle s’est retrouvée dans le rôle de mère de substitution pour ses frères et sœurs, enfermée par la vie, et lorsqu’elle a franchi la barrière, la seule chose logique était de tout faire et de continuer à être libre. »

Cette grande élégie du film célèbre cette liberté. Une liberté que même la mort, qui entoure le récit depuis le début, ne peut pas enfermer. « Chaque beau moment de cette histoire, riche en beaux moments », dit Tambrea, « apporte avec lui de la mélancolie, car le moment ne peut pas rester, ne peut pas durer. Mais cela ne fait qu’intensifier le sentiment de beauté. » Cela vous met au défi de saisir le moment présent, aiguise votre conscience pour « percevoir plus véritablement l’amour que vous ressentez ».

Ce qui correspond presque exactement à ce que Kafka, le Kafka inconnu, celui baigné de soleil de la mer Baltique, a écrit dans son journal et que Michael Kumpfmüller a donné son titre : « Il est tout à fait concevable que la gloire de la vie entoure chacun et soit toujours dans la sienne. se trouve prêt dans toute sa plénitude, mais couvert, dans les profondeurs, invisible, très loin. Mais elle reste là, ni hostile, ni réticente, ni sourde. Si vous l’appelez par le bon mot, par le bon nom, elle viendra.

Alors vous sortez du cinéma en pleurant et en étant réconforté. Il est peu probable que cela se produise lorsque vous sortez du « château ». Si c’est trop aérien, trop ensoleillé, peut-être même trop kitsch pour vous, vous avez encore deux chances de retrouver votre vieux Kafka, l’homme noir de l’âme. Fin mars commence la série « Kafka » de David Schalko (avec Joel Basman dans le rôle de Kafka) et, au cours de cette année anniversaire kafkaïenne, « Franz » d’Agnieszka Holland (avec Idan Weiss comme poète).